Frankfurt (ots)Die Bundesrepublik Deutschland feiert 2024 ihr 75-jähriges Bestehen und die Frankfurter Bildagentur präsentiert zu diesem Anlass Highlights aus dem Archiv der dpa. Seit dem Gründungsjahr 1949 dokumentieren Pressefotografen der Nachrichtenagentur Tag für Tag das Geschehen in Deutschland. Wichtige historische Ereignisse und Persönlichkeiten, Bildikonen sowie besondere Archiv-Geschichten hat das Content Team für verschiedenen Themenportale unter www.picture-alliance.com kuratiert.
Bundeskanzler Helmut Kohl winkt während einer Wahlkampfveranstaltung in Erfurt vor einem Meer von Deutschlandfahnen in die Menge. (Archivfoto vom 20.02.1990)
„Es gibt Bilder, die uns im Gedächtnis bleiben“, sagt Andreas Genz, Geschäftsführer von picture alliance. „Das Wunder von Bern, der Kniefall von Willy Brandt, die Wiedervereinigung – das sind besondere Momente deutscher Geschichte und die entstandenen Fotos sind zu Ikonen geworden. Unser einzigartiges Bildarchiv zeigt daneben aber auch den Wandel in unserem Land, denn dpa Fotografen haben auch das tägliche Leben der Menschen begleitet und wir freuen uns, diesen Schatz unseren Kunden zugänglich machen zu können.“
Währungsreform: Anfang 1951 werden die bis dahin gültigen Ein-Mark-Papierscheine aus dem Zahlungsverkehr gezogen und durch Münzen ersetzt. (Archivfoto von 31.10.1950)
Der Bestand von mehr als 14 Millionen Negativen, Dias und Prints steht für Ausstellungen, Sonderpublikationen oder digitale Zeitreisen zur Verfügung. Die picture alliance Archivexperten recherchieren speziell im Kundenauftrag, scannen Originale ein und bereiten die einmaligen Motive für verschiedene Nutzungszwecke auf. Neben den eigenen Archiven hat die Agentur auch Zugang zu weltweit 300 Partnern, um historische Ereignisse umfassend und eindrucksvoll zu bebildern.
Über picture alliance
Die dpa Picture-Alliance GmbH ist als 100%iges Tochterunternehmen der dpa Deutsche Presse-Agentur auf dem Gebiet der Bildproduktion, -Dokumentation und -Vermarktung eine der führenden Bildagenturen in Deutschland. Unter www.picture-alliance.com betreibt sie ein Contentportal mit aktuell 150 Mio. Bildern, Videos, Grafiken und Illustrationen. Durch die Zusammenarbeit mit mehr als 300 Partneragenturen weltweit bietet sie eine breite Abdeckung aller wichtigen Themenbereiche – von Nachrichten, Politik, Sport, Wirtschaft über Kunst, Historie, Natur und Reise bis hin zu Entertainment und Stock. Die picture alliance ist darüber hinaus Medienpartner und offizielle Fotoagentur der Stiftung Deutsche Sporthilfe, sowie offizieller Fotopartner des Deutschen Olympischen Sportbundes (DOSB) und des Deutschen Behindertensportverbandes (DBS).
Berlin (ots) Promi-Gäste des Charity-Ereignisses TRIBUTE TO BAMBI drehen das Glücksrad der Apotheken-Kosmetikmarke BIODERMA, die damit weitere Spenden für die deutschlandweiten Hilfsprojekte für Kinder und Jugendliche sammelt.
Schauspielerin Mariella Ahrens mit ihren Töchtern Isabella Maria und Lucia hat das Spielfieber gepackt.
Die Schauspielerin Mariella Ahrens mit Töchtern: Isabella Maria und Lucia „im Gewinnfieber“.
Zu dem Charity-Ereignis waren am 19. Oktober 2023 im Marriott-Hotel in Berlin rund 300 geladene Gäste.
Giovanni Zarrella. Tribute to Bambi Charity Dinner — Aftershow-Party, JW Marriott, Berlin, DEU, 19.10.2023 / COPYRIGHT: STAR PRESS
BIODERMA ist in diesem Jahr einer der Sponsoren. „Ein Engagement, das wir gern unterstützen, denn hier geht es um Themen, die sich mit unserer Produktphilosophie vereinbaren lassen: Menschen fördern“, erklärt Bioderma-Gründer Thorel.
Vom 27. bis 29. Oktober 2023 auf allen Plattformen
Erfurt (ots) Am Wochenende vor der gruseligsten Nacht des Jahres heißt es bei KiKA und im ZDF: „Hex Hex Halloween“. Vom 27. bis 29. Oktober 2023 gibt es einen Film- und Serienmarathon mit schaurig-schönen Geschichten und den Premieren „Ein völlig verrücktes Halloween“ (ZDF) und „Der grässliche Ghul“ (KiKA). Auf kika.de und im KiKA-Player gibt es viele weitere Highlights.
Premiere Realfilm „Ein völlig verrücktes Halloween“ (ZDF): 27. Oktober 2023, 19:30 Uhr bei KiKA
Am Halloweenabend soll sich Axel um seine jüngere Schwester kümmern. Lust hat er keine. Schlimm wird die Sache aber, als sie plötzlich verschwindet. Er findet heraus, dass sie von Trickdieben entführt wurde und muss seine Schwester retten. In diesem dänischen Kinderfilm aus dem Jahr 2021 wird das bekannte Motto „Süsses oder Saures“ der Halloween-Nacht in ein spannend-lustiges Krimiabenteuer umgewandelt. „Ein völlig verrücktes Halloween“ ist eine Produktion von Copenhagen Bombay. Die Redaktion der deutschen Fassung beim ZDF hat Jörg von den Steinen.
Premiere 3D-CGI-Animations-Special „Der grässliche Ghul“ (KiKA): 29. Oktober 2023, 17:25 Uhr bei KiKA
Jedes Jahr kommen Monster aus Halloween Stadt auf die Erde, um den Menschen „Süßes oder Saures“ zu geben. Eines der Monster glaubt, nicht gruselig genug zu sein und verkleidet sich. Als es den Rückweg verpasst, ist es in der Menschenwelt gefangen. „Der grässliche Ghul“ ist eine Produktion von Dream Logic und Lupus Films. Die Redaktion bei KiKA verantwortet Tina Debertin.
Vorab auf kika.de, kikaninchen.de, im KiKA-Player und in der KiKANiNCHEN-App
Die Spielfilme „Bibi & Tina – Der Film“, „Bibi & Tina – Voll verhext!“ und „Bibi & Tina – Mädchen gegen Jungs“ (alle ZDF) können ab 26. Oktober auf kika.de und im KiKA-Player abgerufen werden. Am 27. Oktober folgt „Bibi & Tina – Tohuwabohu total“ (ZDF). Beide Staffeln der Fantasy-Serie „Mysterium“ (BR) können ab 27. Oktober exklusiv online angeschaut werden. Auf kika.de, kikaninchen.de, im KiKA-Player und in der KiKANiNCHEN-App gibt’s darüber hinaus vieles rund um Halloween und Hexen zu entdecken. Bei der Mitmach-Aktion „Zeige uns dein Hexenfenster!“ sind Kinder aufgerufen, ihr Fenster schaurig-schön zu gestalten und ein Foto davon bis 25. Oktober an KiKA zu senden.
Solo und akustisch in intimem Rahmen! Am 20.12.23 – Halle (Saale), in der Ulrichskirche
Diese Tage, wenn man plötzlich merkt, dass es dunkel ist, wenn man aufwacht, und der eine helle Stern einen dann doch noch ganz schön lange in den Tag hinein begleitet, wenn der Duft von Tee und Plätzchen wieder seinen Platz im Leben bekommt, dann ist es auch wieder Zeit für ein musikalisches Winter-Highlight:
Die Adventskonzerte von PHILIPP POISEL.
Persönlich, nah und akustisch spielt PHILIPP POISEL seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen.
„Wieder auf Weihnachtskonzert Tour gehen zu können ist für mich etwas ganz Besonderes. Die Atmosphäre und die Stimmung in dieser dunkleren Zeit haben, gerade bei so persönlichen Konzerten, etwas von nach Hause kommen. Man lässt den Stress und die Hektik hinter sich, kommt einfach zur Ruhe und lässt die Songs in sich wirken.“ Tickets gibt’s im allgemeinen Vorverkauf ab Montag, den 23.10.23 um 10 Uhr wie immer sicher und direkt beim Veranstalter unter:
15. MDR/ARD-Degeto-Krimi für Yvonne Catterfeld und Götz Schubert „Wolfsland – In der Schlinge“
Leipzig (ots)Derzeit finden in Görlitz und Umgebung die Dreharbeiten zum 15. Fall der ARD DonnerstagsKrimi-Reihe statt. „Wolfsland – In der Schlinge“ beschließt die Mafia-Saga vom „dreckigen Dutzend“ mit einem dramatischen Finale.
Im Bild (v.l.): Jan Dose, Yvonnne Catterfeld, Timo Moritz (Kamera), Valery Tscheplanowa, Ole Zapatka (Regie), Jutta Müller (Produzentin), Götz Schubert
In diesem Fall werden die beiden Kommissare Viola Delbrück (Yvonne Catterfeld) und „Butsch“ Schulz (Götz Schubert) mit einem teuflischen Gegner konfrontiert, der alles daransetzt, die Staatsanwältin Anne Konzak (Christina Große) zu diskreditieren, die zarte Liebe zwischen Butsch und Anne zu vernichten und das Vertrauen zwischen Butsch und Viola für immer zu zerstören. Alles beginnt mit einem Anruf, der Viola Delbrück beim Joggen erreicht. Und der kommt direkt aus der Hölle. So würde Butsch es jedenfalls nennen. Die Anruferin ist niemand anders als Jenni Meißner alias Brad (Valery Tscheplanowa), langgesuchter Kopf einer Mafia-Bande, dem sogenannten Dreckigen Dutzend, die das Ermittlerteam schon eine ganze Weile beschäftigt. Brad will aussteigen und schlägt Viola einen Deal vor. Die Bedingung: Viola muss schweigen. Vor allem gegenüber Butsch und „seiner“ Staatsanwältin …
Neben dem erfahrenen Ermittlerteam Burkhard „Butsch“ Schulz (Götz Schubert) und Viola Delbrück (Yvonne Catterfeld) stehen in „Wolfsland – In der Schlinge“ Christina Große als Staatsanwältin Anne Konzak, Jan Dose als Spurensicherer Jakob Böhme und Stephan Grossmann als Revierleiter Dr. Grimm vor der Kamera von Timo Moritz. In weiteren Rollen dieser Produktion sind u.a. Valery Tscheplanowa, Sabine Vitua, Susanne Bredehöft, Isaak Dentlerzu sehen. Das Drehbuch schrieben erneut die Autoren Sönke Lars Neuwöhner und Sven Poser, die Regie führt – zum dritten Mal bei dieser Reihe – Ole Zapatka („Wolfsland – Das schwarze Herz“, „Wolfsland – Tote schlafen schlecht, „Mordsschwestern“, „Nord Nord Mord“ u.a.).
„Wolfsland“ ist eine Produktion der Molina Film (Produzentin: Jutta Müller) im Auftrag der ARD Degeto und des MDR für die ARD. Die Redaktion haben Adrian Paul und Sven Döbler (beide MDR) sowie Katja Kirchen (ARD Degeto). Die Dreharbeiten dauern bis voraussichtlich 25. Oktober 2023.
Am 1. Weihnachtfeiertag, 25. Dezember 2023, wird mit „Wolfsland – Das schwarze Herz“ der 13. Film und am 28. Dezember mit „Wolfsland – Tote schlafen schlecht“ der 14. Film ausgestrahlt, jeweils um 20.15 Uhr im Ersten und zeitgleich in der ARD-Mediathek. Und im Februar kommenden Jahres beginnen die Dreharbeiten zum 16. Film dieser erfolgreichen Reihe.
Pömmelte. Bunt wie der Herbst verspricht auch das traditionelle Jahreszeitenfest zu werden am Ringheiligtum Pömmelte. Am Samstag, 14. Oktober, wird von 11 bis 15 Uhr wieder „Herbstausklang“ gefeiert.
Die Mitglieder der Magdeburger Celtic Rings proben am Ringheiligtum. | Foto: Jörg Sorge
„Es lohnt sich, vorbei zu schauen“, empfiehlt Petra Czuratis, die zuständige Stabstellenleiterin in der Kreisverwaltung. „Für Kinder und Familien, für Groß und Klein und für alle, die gespannt warten auf die Bekanntgabe, wer in diesem Jahr Kulturpreisträger des Salzlandkreises ist. Bis dahin bleiben die Namen streng gehütet, denn die im Kulturbereich besonders Engagierten sollen mit der öffentlichen Ehrung überrascht werden.“
Was aber verraten werden kann: Beim diesjährigen Herbstfest erwartet wieder ein buntes Markttreiben alle Besucher, mit Kunst, Kultur, mit Musik und mit Ständen und Produkten aus der Region.
Für die Kleinsten unter ihnen steht gleich zu Beginn, 11 Uhr, Puppentheater auf dem Programm. Kerstin Dathe aus Thale erzählt dabei Geschichten mit ihren zauberhaften Figuren: Diesmal erlebt Emma Wolke zusammen mit einem eben geschlüpften Drachenkind große Abenteuer.
In einer Dachen-Bastelwerkstatt können Kinder und Jugendliche selber Papierdrachen gestalten und dann in den freien Himmel steigen lassen. Oder sie versuchen sich beim Kürbisse verzieren, wo natürlich auch Große mitmachen können, gegen einen kleinen Unkostenbeitrag von zwei Euro.
Nach diesem Auftakt laden ein buntes Bühnenprogramm und ein kulinarisches Angebot ein, die Mittagszeit unter freiem Himmel zu verbringen. Mit dabei wieder die Falknerei mit Schneeule Hedwig und Vereine, die sich und ihr Können präsentieren. Die Flying Ropes aus Bernburg zum Beispiel, die sportlich-unterhaltsam mit dem Springseil umgehen. Die Mitglieder von Celtic Rings aus Magdeburg erkunden im Kilt und mit Dudelsack, was die die Akustik im Ringheiligtum hergibt. Und auch der Förderverein des Salzlandmuseums ist natürlich vor Ort. Schließlich unterstützt er sehr engagiert bei der stetigen Verbesserung der Angebote im Museum und an der archäologischen Stätte. Ein neues Projekt soll ein Tastmodell vom Ringheiligtum für sehbehinderte Menschen werden.
„Herbstausklang“ am Ringheiligtum Pömmelte am 14.10.2023
von 11 – 15 Uhr
Eintritt: 3 Euro für Kinder, 5 Euro für Erwachsene.
Informationen zu dieser und weiteren Veranstaltungen unter:
Ausstellungslaufzeit: 13. Oktober 2023 – 03. März 2024
Co-Kreation Kunst: Prof. Franziska Nori
Co-Kreation Wissenschaft: Prof. Dr. Katrin Böhning-Gaese
Eine Kooperation mit dem Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrum und dem Zoo Frankfurt
Ausstellungsansicht „Bending the Curve“ Frankfurter Kunstverein 2023 mit Werken von Fernando Laposse
Mit Alexandra Daisy Ginsberg / Fernando Laposse / Julia Lohmann / Maurizio Montalti / MYRIAD. Where we connect. / Fraunhofer-Institut für Angewandte Polymerforschung IAP / Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät für Architektur / Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie / Walter R. Tschinkel / Zoo Frankfurt
Ohne Artenvielfalt ist auf dem Planeten Erde auch keine menschliche Existenz möglich. Schon zu lange nimmt die Artenvielfalt jedoch ab. Und zwar in alarmierendem Tempo. Diese Erkenntnis eint das Kurator:innenteam des Frankfurter Kunstvereins, welches das Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrum sowie den Zoo Frankfurt eingeladen hat, sich zu einer interdisziplinären Kooperation zusammenzuschließen. Ergebnis ist die neue Ausstellung Bending the Curve – Wissen, Handeln, [Für]Sorge für Biodiversität, deren Titel auf das Konzept „Bending the Curve of Biodiversity Loss“ anspielt. Es geht um die Frage, wie der Negativtrend gestoppt oder sogar umgekehrt werden kann. Und es geht um positive Erzählungen. Damit beschäftigen sich die in der Schau versammelten Positionen aus Kunst und Wissenschaft. Sie illustrieren Wege und Handlungsideen zur Erholung der Ökosysteme und dienen dem Ziel einer Schubumkehr in der Biodiversitätskrise.
Franziska Nori (Co-Kreation Kunst) und Katrin Böhning-Gaese (Co-Kreation Wissenschaft) haben international renommierte und innovativ arbeitende Künstler:innen eingeladen, im Frankfurter Kunstverein aktuelle, zum Teil eigens für die Ausstellung geschaffene Werke zu präsentieren. Dazu gehören raumgreifende Installationen ebenso wie Arbeiten aus dem Bereich der computergenerierten Wirklichkeit. Im Frankfurter Kunstverein treffen sie auf Positionen, die das Ausstellungsthema aus der wissenschaftlichen Perspektive veranschaulichen. Etwa durch Big-Data-Modelle, Erfahrungen mit Virtual Reality, ein lebendes Ameisenvolk sowie Ergebnisse innovativer Materialforschung und auf aktiver Teilnahme basierenden Citizen-Science-Projekte.
Die künstlerischen ebenso wie die wissenschaftlichen Ausstellungsstücke stehen für mehr als nur symbolhafte Verweise. Stattdessen präsentiert Bending the Curve Künstler:innen, Forschungsprojekte und Initiativen, deren Arbeit sich auf aktives Handeln für die Transformation konzentriert. Was sie in der Ausstellung zeigen, ist nach der Idee der Co-Kreation entstanden und steht für einen gemeinsamen interdisziplinären Schöpfungsprozess, der sowohl menschliche als auch nicht-menschliche Lebewesen einschließt.
Die Exponate und ihre Entstehungsweise zeigen, wozu eine Umkehr in Denken und Handeln sowie eine neue Werte-Priorität führen können. Auf der im Ausstellungsuntertitel formulierten Grundlage von Wissen, Handeln, [Für]Sorge für Biodiversität propagieren die Macher:innen und deren Werke eine Abkehr vom Anthropozentrismus hin zu dem von Donna Haraway geprägten Begriff transformativer Naturecultures. Die zukunftsweisende Haltung der in Frankfurt präsentierten Künstler:innen ergibt sich auch daraus, dass sie nicht nur nachhaltige, sondern regenerative Kunst präsentieren. Anders als Nachhaltigkeit, die darauf abzielt, Ressourcen zu erhalten und negative Folgen zu minimieren, richtet regenerative Kunst den Fokus auf Koexistenz mit den Ökosystemen. Dafür müssen die Koordinaten des täglichen Daseins so aufeinander abgestimmt werden, dass ein lebenswertes soziales Umfeld entsteht und dies zugleich der Erholung und Erneuerung, wenn nicht sogar der völligen Gesundheit der Umwelt dient.
Die Ausstellung im Frankfurter Kunstverein ist inspiriert von dem Projekt „Bending the Curve of Biodiversity Loss“. Dahinter verbirgt sich ein internationales Netzwerk, das von Dr. David Leclère geleitet wird und dem 60 Wissenschaftler:innen sowie 46 Institutionen angehören. Sie weisen nach, dass sozial-ökologische Transformation trotz der schwierigen Bedingungen noch möglich ist und leiten daraus die Forderung an die Zivilgesellschaft wie auch an Politik und Wirtschaft ab, entsprechend zu handeln.
Der Frankfurter Kunstverein versteht sich als ein kulturelles, in der Mitte der Gesellschaft verortetes Forum. Mit den Mitteln der Kunst und des bildhaften Denkens führen Künstler:innen und Expert:innen aus unterschiedlichen Bereichen dort einen öffentlichen Diskurs mit Akteur:innen aus der Zivilgesellschaft und animieren auf diese Weise zum politischen Handeln.
Nach den Ausstellungen Trees of Life – Erzählungen für einen beschädigten Planeten und Die Intelligenz der Pflanzen, die 2019/2020 bzw. 2021/2022 zu sehen waren, setzt der Frankfurter Kunstverein mit Bending the Curve die Reihe der Kooperationen zwischen zeitgenössischen Künstler:innen und internationalen, naturwissenschaftlichen Forschungsinstituten fort.
Kunst und Wissenschaft: Eine disziplinübergreifende Kooperation
Für Bending the Curve hat der Frankfurter Kunstverein zwei starke Partnerinstitutionen aus Frankfurt eingeladen: das Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrum und den Zoo Frankfurt. Entstanden ist die Ausstellung in enger inhaltlicher Zusammenarbeit und Co-Kreation zwischen Prof. Franziska Nori (Co-Kreation Kunst) und Prof. Dr. Katrin Böhning-Gaese (Co-Kreation Wissenschaft). Beide wurden unterstützt von Dr. Christina Geiger (Zoo Frankfurt).
Prof. Franziska Nori leitet den Frankfurter Kunstverein seit 2014. Unter ihrer Leitung entstand ein Programm, das gesellschaftliche Themen an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft entwickelt. Hierfür wurde sie und der Frankfurter Kunstverein mit zahlreichen Preisen für die beste Ausstellung ausgezeichnet: Binding Kulturpreis 2019, Ausstellungspreis 2020 der Dr. Marschner Stiftung, art-Kuratorenpreis 2022 des art-Kunstmagazin.
Als Spezialistin für Biodiversität weist sich Prof. Dr. Katrin Böhning-Gaese nicht nur durch ihre Arbeit als Wissenschaftlerin, Direktorin des Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrums und Trägerin des Deutschen Umweltpreises 2021 aus. Zu einer Fachfrau im Kampf um die Erhaltung der Artenvielfalt macht sie auch ihr Engagement in politischen Beratungsgremien und internationalen Foren.
Der von Dr. Christina Geiger geleitete Zoo Frankfurt leistet Pionierarbeit in Sachen Artenschutz und Biodiversität. Durch engagierte Forschungs- und Bildungsarbeit trägt der Zoo aktiv zur Erhaltung gefährdeter Tierarten und Lebensräume bei.
Zu den wissenschaftlichen Forschungsinstituten, die eingeladen wurden, in Frankfurt ihre Erkenntnisse zu präsentieren, zählen das Fraunhofer-Institut für Angewandte Polymerforschung IAP (Dr. Thomas Büsse und Dr. Jens Balko), das Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie (Prof. Dr. Martin Wikelski und sein Team), das Karlsruher Institut für Technologie (Prof. Dr. Dirk Hebel und die Fakultät für Architektur). Zahlreiche Exponate der Ausstellung wurden in Kooperation mit den Wissenschaftler:innen erarbeitet und entwickelt.
Die Transformation vom Wissen zum Handeln wird durch eine Auswahl junger Unternehmen repräsentiert: Magna Glaskeramik, Blue Blocks Seawood, Compost Board, Shards Fliesen aus Bauschutt, Smile Plastics, Spared, Stone Cycling, UpBoards und Mogu stehen für innovatives Wirtschaften in den Bereichen der New Materials. Im Fokus stehen dabei Recycling, Urban Mining sowie der Einsatz natürlich nachwachsender und abbaubarer Rohstoffe.
Das Kurator:innen-Team zeichnet sich dadurch aus, dass Expert:innenwissen sinnlich erfahrbar und bildhaft anschaulich gemacht wird. Dazu gehört nicht zuletzt die Vermittlung durch ein umfangreiches Begleitprogramm. Die Ausstellung selbst wie auch die Kooperation zwischen dem Frankfurter Kunstverein und Wissenschaftsinstituten sind motiviert von der Frage nach dem wechselseitigen Transfer zwischen Wissenschaft und Gesellschaft.
FRANKFURTER KUNSTVEREIN Steinernes Haus am Römerberg Markt 44, 60311 Frankfurt Main www.fkv.de
Patrick Khatrao verrät, was an den Befürchtungen der Schaffenden dran ist.
Worms (ots)Obwohl künstliche Intelligenzen, kurz KI, mehr und mehr Einzug in unseren Alltag erhalten, bedeutet das nicht, dass Sprecher, Sänger und Künstler bald nicht mehr benötigt werden, oder? Patrick Khatrao ist der Geschäftsführer der Golden Voice Academy. Als professioneller Sprecher unterstützt er mit seinen Sprecherausbildungen sowohl Quereinsteiger als auch etablierte Sprecher, Sänger und Schauspieler dabei, sich mit ihrer Stimme ein berufliches zweites Standbein aufzubauen. Hier erfahren Sie, ob künstliche Intelligenz tatsächlich eine Bedrohung für diese Branche darstellt.
Patrick Khatrao
Künstliche Intelligenz: Ein Thema, das nicht zuletzt aufgrund von Lösungen wie ChatGPT oder Voice-AIs zur Zeit in aller Munde ist. Gleichzeitig mit den sich bietenden Möglichkeiten kommt jedoch auch eine gewisse Unruhe auf. Gerade in der Sprecherbranche befürchtet man, durch KI, die die eigene Stimme kopieren, bald vom Markt zu verschwinden. „Tatsächlich können Sprach-KIs wie voice.ai sehr überzeugend aus nur wenigen Samples menschliche Stimmen nachahmen. Eine wirkliche Gefahr für professionelle Künstler und Synchronsprecher sehe ich hier allerdings nicht“, betont Patrick Khatrao, Geschäftsführer der Golden Voice Academy.
„Maschinell erstellte Tonspuren sind im Grunde nichts Neues – schließlich können Google und Co. schon seit Jahren Texte vorlesen. Auch den Stimmen der Sprach-KIs der neuesten Generation fehlt aber weiterhin die Menschlichkeit – und gerade das ist doch für den Beruf des Sprechers so entscheidend“, so der Profi-Sprecher weiter. Mit der Golden Voice Academy bietet Patrick Khatrao Sprecherausbildungen an, die es Quereinsteigern sowie etablierten Sprechern, Sängern und Schauspielern ermöglichen, in der Branche erfolgreich zu werden. Im Folgenden hat er zusammengefasst, wie die Zukunft der kreativen Berufe aussieht und warum Profi-Sprecher seiner Ansicht nach nicht um ihre Existenz bangen müssen.
Menschlichkeit bleibt das A und O
Tatsache ist: Maschinen gab es schon immer, doch Handarbeit wird seit jeher geschätzt. „Das können wir an einem ganz banalen Beispiel festmachen“, erklärt Patrick Khatrao. „Man nehme eine Tiefkühlpizza, die maschinell erstellt wurde und stelle sie einer frischen Pizza vom Pizzabäcker gegenüber. Welche Pizza würde man hier wohl lieber essen? Richtig: die vom Pizzabäcker. Warum? Weil wir Handarbeit eben schätzen und Menschen gern von Menschen kaufen. Schließlich stecken diese Herzblut und Leidenschaft in ihre Arbeit – eine Maschine kann das nicht das leisten.“
Ebenso verhält es sich auch mit Kunst und insbesondere mit der menschlichen Stimme. Zwar wird auch die sprachliche KI immer besser und klingt auch immer „menschlicher“, es bleibt jedoch immer eine Imitation. Und das erkennen Menschen. „Eine künstliche Stimme wird nie die Energie in eine Aufnahme legen können, wie es ein Mensch kann“, erklärt der Experte. „Zwar kann durchaus moduliert werden, ob eine Stimme hoch- oder runtergehen soll. Doch Aspekte, wie das menschliche Atmen, das etwas so Natürliches ist, können durch eine KI nicht nachgeahmt werden.“
Kein überzeugender Ersatz für menschliche Sprecher in Sicht
Es ist somit äußerst unwahrscheinlich, dass Sprach-KI professionellen Sprechern oder Sängern in signifikantem Maße den Rang ablaufen wird. Selbst bei Produktionen, in denen die Stimme stark verändert wird oder KI eine bedeutende Rolle spielt, sind es nämlich schlussendlich Menschen, die die ursprünglichen Tonaufnahmen liefern und dem Werk den Feinschliff verleihen. Gleiches gilt natürlich für die Schauspielbranche: Grundsätzlich kann nämlich auch hier alles per CGI, also Computer-Generated Imagery, erstellt werden – was sich aber auch hier nicht ändert, ist die Notwendigkeit, dass ein Mensch dahinter stehen muss. Entweder hinter dem Steuer der KI, indem zum Beispiel Befehle erteilt werden oder eben weiterhin als sprechende Stimme, die die Menschlichkeit bewahrt, was die Hörer zum Kauf eines Hörbuchs bewegt.
Gleichzeitig wird es jedoch wichtiger für Sprecher, einen Mehrwert gegenüber der KI zu liefern. Wer lernt, seine Stimme überzeugend einzusetzen und sich selbst zu vermarkten, hat von Sprach-KIs also letzten Endes nichts zu befürchten.
Sie träumen von einer Karriere als professioneller Hörbuch- oder Synchronsprecher und wollen lernen, wie Sie Ihre Stimme zum Alleinstellungsmerkmal machen? Dann melden Sie sich jetzt bei Patrick Khatrao und vereinbaren Sie einen Termin!
Ob Motto-Partys, Shows mit Gruselatmosphäre oder musikalische Highlights – bei der „SWR3 Halloween Party“ ist für Abwechslung gesorgt. Tickets für die „SWR3 Halloween Party“ am 31. Oktober 2023 im Europa-Park in Rust sind aufhttps://swr3service.de,www.europapark.de sowie an der Abendkasse erhältlich.
Star-DJs im Europa-Park sorgen für Partystimmung
Highlight des Abends ist „Horror goes Clubbing“ in der Europa-Park Arena mit Star-DJ Alle Farben und dem DJ- und Produzenten-Duo Vize. Alle Farben ist einer der erfolgreichsten internationalen deutschen Künstler unserer Zeit. Im Jahr spielt er rund 150 Shows, unter anderem ist er auf den Dance-Festivals „Tomorrowland“ oder „Lollapalooza“ vertreten. Seine Hits wie „She Moves (Far Away)“, „Little Hollywood“ oder „Alright“ wurden weltweit bereits zwei Milliarden Mal gestreamt. Das Berliner DJ- und Produzenten-Duo Vize hat bereits Hits mit Popstars wie Tom Gregory („Never Let Me Down“), Rea Garvey („The One“) oder Felix Jaehn („Close Your Eyes“) produziert. Sie touren in Europa, Großbritannien und Asien. Die Songs wurden über 2,5 Milliarden Mal gestreamt. Den Auftakt der Party übernimmt DJ Dennis Reif.
Silent-Disco, Live-Band und gruseliges Styling
Start der „SWR3 Halloween Party“ ist um 20 Uhr in mehreren Locations gleichzeitig: Im „Europa-Park Dome“ laden die drei SWR3 DJs Michael Leupold, D White und BeOne zur „Silent Disco“ ein. Besucherinnen und Besucher können sich an ihren Kopfhörern für einen Sound entscheiden und zu unterschiedlichen Beats mitfeiern. „Das Studio“ bietet der „nightLIVEband“ eine Bühne. Um auch in den Pausen für Stimmung zu sorgen, wird zusätzlich SWR3 DJane Tatjana Orfée vor Ort sein. Für alle, die sich vorher noch passend zum Anlass stylen lassen möchten, wird im „Europa-Park Dome Foyer“ zwischen 18:30 und 21:30 Uhr gegen Aufpreis ein Styling-Programm angeboten.
Tickets
Kombi- und Party-Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf auf https://swr3service.de , www.europapark.desowie an der Abendkasse. Einlass mit Kombiticket ab 9 Uhr, mit Party-Ticket ab 18 Uhr.
Der Salzlandkreis lädt ein zur öffentlichen Präsentation der Arbeiten zweier Hallenser Künstler.
Bernburg/Pömmelte. Sie waren bei einer Projektwoche im Mai zu Gast beim Salzlandkreis, im Ringheiligtum Pömmelte, nun präsentieren Annette Funke und Murat Haschu, was sie danach geschaffen und wie sie die Eindrücke in ihren visuellen Kunstwerken festgehalten haben, auch für andere:
(C) bei DPWA.de
Am Mittwoch, 11. Oktober, 14.30 Uhr, lädt Landrat Markus Bauer mit den beiden Künstlern aus Halle alle Interessierten nach Pömmelte ein in das neue Touristeninfozentrum am Ringheiligtum zur öffentlichen Präsentation und Übergabe der Arbeiten von Annette Funke und Murat Haschu.
„The Poemmelte Ringsanctuary – analogue, an art in residence project for visible arts in Saxony-Anhalt“ lautet der Titel des Projektes zur Kulturförderung Bildender und Angewandter Kunst, das der Salzlandkreis organisiert und mit Unterstützung des Landes Sachsen-Anhalt umgesetzt hat. Die Hallenser Künstler erhielten dadurch Gelegenheit, sich bei einem Aufenthalt vor Ort inspirieren zu lassen, zu interagieren und die internationale Wirkung der archäologischen Stätte – deswegen auch der englische Titel des Residenzprogramms – in den Blick zu nehmen. Entstanden sind ein Animationsfilm und ein großformatiger Scherenschnitt. Was die Künstler am Ringheiligtum besonders spannend finden und wie sie die Herausforderung der Projektidee angenommen haben, das wollen sie den Gästen bei der Präsentation näher erklären.
München (ots)Es versammelte sich das gesamte Film- und Produktionsteam der berührenden Komödie WOCHENENDREBELLEN im mathäser Filmpalast, um die Premiere des Films in München zu feiern. Neben Regisseur Marc Rothemund und Drehbuchautor Richard Kropf, den Produzent*innen Justyna Muesch, Max Wiedemann und Quirin Berg und den Hauptdarsteller*innen Florian David Fitz, Cecilio Andresen und Aylin Tezel standen Mirco und Jason von Juterczenka, die echten Wochenendrebellen auf deren Leben die Geschichte basiert, im Mittelpunkt. Authentisch, liebevoll und mit viel Esprit erzählt Marc Rothemund, wie Vater und Sohn aus dem Alltag ausbrechen und auf einer ungewöhnlichen Tour durch Deutschland zu verschworenen WOCHENENDREBELLEN werden.
Auf dem Roten Teppich von links nach rechts: Stefany Pohlmann (Casting), Kinderdarstellerin Florina Siegel mit Mutter Manuela, die „echten“ Rebellen Jason & Mirco von Juterczenka, Dorothee Erpenstein (FFF), Max Wiedemann und Justyna Muesch (beide LEONINE Studios / W&B), Stefan Gärtner (SevenPictures Film), Regisseur Marc Rothemund, die Darsteller*innen Aylin Tezel, Cecilio Andresen und Florian David Fitz, Drehbuchautor Richard Kropf, Quirin Berg ( LEONINE Studios / W&B), Jasna Vavra und Victoire Velarde (beide LEONINE Studios). WOCHENENDREBELLEN kommt am 28.09.23 im Verleih von LEONINE Studios ins Kino.
Der Film begeisterte auch das Premierenpublikum in München und feierte die echten Rebellen, den anwesenden Cast und die warmherzige Komödie mit tosendem Applaus.
Die Hauptrollen in diesem warmherzigen Film über den Autisten Jason und seine Familie spielen Florian David Fitz (OSKARS KLEID, DER NACHNAME), der junge Cecilio Andresen sowie Aylin Tezel (7500, ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND). In weiteren Rollen sind Joachim Król (WUNDERSCHÖN, DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT, DER BEWEGTE MANN), Leslie Malton („Der große Bellheim“, DA GEHT NOCH WAS, „Unbroken“) und Milena Dreissig (NIGHTLIFE, „Blackout“) zu sehen. Regie hat Marc Rothemund (DIESES BESCHEUERTE HERZ, MEIN BLIND DATE MIT DEM LEBEN) geführt.
Zum Film: Mirco (Florian David Fitz) ist beruflich bedingt viel unterwegs, während seine Frau Fatime (Aylin Tezel) das fordernde Familienleben organisiert. Ihr zehnjähriger Sohn Jason (Cecilio Andresen) ist Autist und sein Alltag besteht aus täglichen Routinen und festen Regeln. Als der Familie Jasons Wechsel auf eine Förderschule nahegelegt wird, ist auch Mirco als Vater gefordert. Er schließt einen Pakt mit seinem Sohn: Jason verspricht, sich alle Mühe zu geben, sich in der Schule nicht mehr provozieren zu lassen, wenn Mirco ihm hilft, einen Lieblingsfußballverein zu finden. Allerdings will Jason sich erst für einen Verein entscheiden, wenn er alle 56 Mannschaften der ersten, zweiten und dritten Liga live in ihren jeweiligen Stadien gesehen hat. Dabei hat er sehr individuelle Kriterien – von Maskottchen, Nachhaltigkeit über Rituale der Spieler bis hin zu den Farben der Fußballschuhe. Auf ihren außergewöhnlichen Reisen durch Deutschland lassen Vater und Sohn die heimische Routine hinter sich und finden alles, was sie nie gesucht, aber definitiv gebraucht haben.
WOCHENENDREBELLEN wurde nach einem Drehbuch von Richard Kropf („Kleo“, „4 Blocks“, „Para – Wir sind King“) verfilmt und basiert auf der wahren Geschichte von Mirco und Jason von Juterczenka, die sie in ihrem Buch „Wir Wochenendrebellen“ veröffentlicht haben.
Die Hauptrollen spielen Florian David Fitz (DAS PERFEKTE GEHEIMNIS, DER NACHNAME), der junge Cecilio Andresen sowie Aylin Tezel (7500, ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND). In weiteren Rollen sind Joachim Król (WUNDERSCHÖN, DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT), Leslie Malton („Der große Bellheim“, DA GEHT NOCH WAS) und Milena Dreißig (NIGHTLIFE, „Blackout“) zu sehen.
WOCHENENDREBELLEN wurde produziert von Wiedemann & Berg Film in Koproduktion mit LEONINE Studios und SevenPictures Film. Produzent:innen sind Justyna Muesch, Quirin Berg und Max Wiedemann (DIE GOLDFISCHE, WILLKOMMEN BEI DEN HARTMANNS, DAS LEBEN DER ANDEREN, u.v.m.). Richard Kropf ist Executive Producer, Mark Popp ausführender Produzent und Stefan Gärtner Ko-Produzent. Für die Kameraführung zeichnet Grimme-Preisträger Philip Peschlow (JIM KNOPF UND DIE WILDE 13, „Der Pass“) verantwortlich. Das Szenenbild stammt von Susann Bieling (DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT), Kostümbildnerin ist Peri de Braganca (ENFANT TERRIBLE).
WOCHENENDREBELLEN wurde gefördert durch Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt (FFA), FilmFernsehFonds Bayern (FFF) und Film- und Medienstiftung NRW. Der Film wird von DFL Deutsche Fußball Liga unterstützt.
München (ots)Die mitreißende Neuverfilmung von Erich Kästners Kinder- und Jugendbuch DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER, produziert von UFA Fiction, feierte am Sonntag Weltpremiere im Berliner Kino in der Kulturbrauerei.
v.l.n.r: Veronika Grob (MBB), Isabell Heins (DFFF), Sebastian Werninger, Tobias Timme (beide UFA Fiction), Leander Schumann, Leni Deschner, Morten Völlger, Wanja Valentin Kube, Holly Schiek, Tom Schilling, Gabriel Salhab, Aaron Sansi, Carolina Hellsgård (Regie), Max Conradt (LEONINE Studios), Franka Roche, Lovena Börschmann Ziegler, Hannah Herzsprung, Gerrit Hermans (Drehbuch), Trystan Pütter, Jutta Bose, Benjamin Benedict (beide LEONINE Studios). Der Film kommt am 12.10.2023 im Verleih von LEONINE Studios in die Kinos.
Die Stars Tom Schilling, Hannah Herzsprung, Trystan Pütter, Leni Deschner, Lovena Börschmann Ziegler, Morten Völlger, Wanja Valentin Kube, Franka Roche, Holly Schiek, Aaron Sansi, Leander Schumann, Gabriel Salhab, die Regisseurin Carolina Hellsgård sowie die Produzenten Sebastian Werninger (UFA Fiction), Benjamin Benedict (LEONINE Studios) und Tobias Timme (UFA Fiction) wurden am roten Teppich vom Blitzlichtgewitter der Fotografen und von zahlreichen großen und kleinen Fans empfangen. Die bewegende Geschichte um Freundschaft, Feindschaft, Mut und Vertrauen begeisterte das Premierenpublikum und wurde mit stürmischem Applaus bedacht.
Als die 13-jährige Martina (Leni Deschner), die mit ihrer alleinerziehenden Mutter (Jördis Triebel) und ihrem kleinen Bruder in einer Berliner Hochhaussiedlung lebt, die Chance auf ein Stipendium für das begehrte Südtiroler Johann-Sigismund-Gymnasium bekommt, ist sie Feuer und Flamme. Doch kaum ist sie im idyllischen Alpenstädtchen Kirchberg angekommen, machen ihr die taffe Jo (Lovena Börschmann Ziegler), der gutmütige Matze (Morten Völlger) und der kleine Uli (Wanja Valentin Kube) klar, dass es Regeln gibt. Die Stadtkinder im Internat und die „Externen“ aus dem ländlichen Ort mischen sich nicht untereinander, im Gegenteil, sie sind verfeindet, und zwar seit Generationen. Daran können auch die Erwachsenen nichts ändern: Der gutmütige Internatsleiter Justus Bökh (Tom Schilling) versucht es mit Geduld, die Schuldirektorin Kreuzkamm (Hannah Herzsprung) mit Strenge, kommt damit aber auch nicht weiter, zumal sie auch die Mutter von Externen-Anführerin Ruda (Franka Roche) ist. Und dann ist da noch der geheimnisvolle Aussteiger, genannt Nichtraucher (Trystan Pütter), der in einem Eisenbahnwaggon lebt. Martina will eigentlich nur für das Stipendium lernen. Doch sie ist sofort mittendrin in den Streitigkeiten der rivalisierenden Cliquen. Sie kann und will ihre neuen Freunde nicht im Stich lassen. Der Plan, den ewigen Streit mit einem gemeinsamen Theaterstück beizulegen, geht nicht auf. Der Graben zwischen den Internen und Externen ist einfach zu tief. Erst ein dramatisches Ereignis verändert alles…
Endlich wieder auf der großen Leinwand! 90 Jahre nach seinem Erscheinen erhält DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER einen modernen Anstrich! Die gutgelaunte und mitreißende Neuverfilmung von Erich Kästners zeitlosem Kinder- und Jugendbuch kommt am 12. Oktober in die Kinos. Regisseurin Carolina Hellsgård („Sunburned“, „Wanja“) inszeniert das turbulente Internatsabenteuer nach einem Drehbuch von Gerrit Hermans („Tabaluga“, „Hilfe, ich habe meine Lehrerin geschrumpft“). In den Hauptrollen spielen Tom Schilling („Fabian oder Der Gang vor die Hunde“, „TKKG“), Trystan Pütter („JGA: Jasmin, Gina, Anna“, „Ku’damm 63“), Hannah Herzsprung („Der Boandlkramer“, „Babylon Berlin“) und Jördis Triebel („Irgendwann werden wir uns alles erzählen“, „Babylon Berlin“) sowie die Nachwuchsstars Leni Deschner, Lovena Börschmann Ziegler, Morten Völlger, Franka Roche, Wanja Valentin Kube, Holly Schiek, Aaron Sansi, Leander Schumann, u.v.m.
DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER ist eine Produktion der UFA Fiction in Koproduktion mit LEONINE Studios. Produzenten sind Sebastian Werninger, Tobias Timme (beide UFA Fiction) und Benjamin Benedict. Als Ausführender Produzent fungiert Matthias Adler (UFA Fiction). Gefördert wurde der Film durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, die IDM Film Commission Südtirol, die Filmförderungsanstalt FFA und den Deutschen Filmförderfonds DFFF.
Motto: „Colours of Life“, u.a. zum Großereignis „50 Jahre Hip-Hop“
Berlin (ots)Das Festival of Lights 2023 feiert die Vielfalt des Lebens mit prachtvollen Inszenierungen auf den berühmtesten Wahrzeichen und Plätzen Berlins
Visualisierung Brandenburger Tor im Festival of Lights 2023
– Bunteste Partner*innen-Palette in der Festival-Geschichte: Partner wie Netflix, Accenture, Deutsche Bahn, Potsdamer Platz, SAP, BVG, WBM, Beiersdorf, der World Health Summit, das Humboldt Forum, Zespri, Wolt, Philips TV & Sound, Sparda-Bank Berlin, Zagreb Tourist, Taiwan Tourism, KIDDINX mit Bibi Blockberg u.v.m. setzen mit ihrem Engagement beim Festival of Lights leuchtende Zeichen für Vielfalt und präsentieren außergewöhnliche künstlerische Interpretationen verschiedener Lebenswelten
– 10 einzigartige Nächte vom 6. bis 15. Oktober jeweils zwischen 19 und 23 Uhr zum 19. Mal in Folge kostenlos für Besucher*innen
Das 19. FESTIVAL OF LIGHTS findet vom 6. bis 15. Oktober 2023 in Berlin statt und präsentiert eine künstlerisch außergewöhnlich spannende Edition. „Wir wollen mit Lichtkunst zeigen, wie facettenreich und schön das Leben in einer vielfältigen Gesellschaft ist. Mit unserem diesjährigen Motto „Colours of Life“ möchten wir nicht nur auf verschiedene Kunstformen und Variationen der Lichtkunst aufmerksam machen, sondern legen besonderen Fokus auf menschliche Werte wie Einzigartigkeit, Würde, Respekt und Akzeptanz. Denn diese Werte sind die Grundlage dafür, dass alle Menschen in einer vielfältigen Gesellschaft gemeinsam und gut leben können. Unterschiede machen unser aller Leben bunter – und besser“, so Birgit Zander, Veranstalterin und Leiterin des FESTIVAL OF LIGHTS.
Ein vielfältiges Programm an 42 Standorten und Plätzen mit rund 85 Kunstwerken und Shows
Die deutsche Hauptstadt wird mit dem Festival of Lights 2023 einmal mehr zur größten Open Air Gallery Europas. An 42 besonderen Orten und Plätzen gibt es jeweils zwischen 19 und 23 Uhr rund 85 Inszenierungen zu entdecken, die das Festival of Lights Team für die Besucher*innen produziert hat.
Ein Auszug aus dem Programm 2023:
– Im Rahmen des diesjährigen Festival of Lights Awards präsentieren sechs Künstler*innen aus sechs Ländern ihre Interpretationen des Festivalmottos „Colours of Life“ auf dem Berliner Fernsehturm. Eine vielfältige Show voller Kunst und Emotionen. Vielfalt spiegelt sich auch bei den diesjährigen Partner*innen auf dem Berliner Fernsehturm wider: Erstmals kann man Bibi Blocksberg auf ihrem Besen am Fernsehturm hochfliegen sehen. Und den Berliner Bären im XXL-Format bewundern. Oder das berühmte Vielfältigkeitsmotiv der BVG statt in der Berliner U-Bahn erstmals auch auf dem Fernsehturm erleben.
Unterstützt werden die diesjährigen Inszenierungen auf dem Fernsehturm von Netflix, Eucerin, Philips TV & Sound, der BVG, Berlin-Partner und KIDDINX.
– Der Potsdamer Platz zeigt sich im Rahmen seines 25-Jährigen Jubiläums in ganz besonderem Licht: Die Festivalbesucher*innen erwarten großflächige Projektionen in einer Welt aus Farben, Ornamenten und Blumen auf den imposanten Hochhäusern, ein leuchtendes rotes Mohnblumen-Meer in der Alten Potsdamer Straße, einen Schwarzlichttunnel am Haus Huth, den illuminierten Fontane-Platz, überdimensionale Fabelwesen in der neuen Erlebnis- und Entertainment Destination THE PLAYCE, eine glitzernde Varian-Fry-Straße, die monumentale Lichtinstallation „Together“ auf dem Marlene-Dietrich-Platz, sowie als eine weitere Premiere die „Fantasy“-Wassershow auf dem Piano-See.
Auch auf dem Ritz Carlton und dem P5 am Potsdamer Platz sowie erstmalig auf der Fassade der neuen SAP-Zentrale in Berlin, im Quartier Heidestrasse, zeigen sich die „Colours of Life“ in prachtvoller Projektion.
– Ein geschichtsträchtiges Ereignis wird in diesem Jahr auf der Südseite der Oberbaumbrücke in bunten Bildern zu sehen sein: 2023 ist der 50. Geburtstag von Hip-Hop, der am 11. August 1973 im Keller des Kiez Bronx in New York City das Licht der Welt erblickte und seitdem eine weltweite kulturelle Bewegung in Gang gesetzt hat. Um diesen ganz besonderen Meilenstein zu ehren, präsentiert „The 50th Anniversary of Hip-Hop“ eine außergewöhnliche Projektionsshow mit legendären Künstler*innen des Hip-Hop, die geholfen haben, vielen Menschen Freude zu schenken und die Welt positiv zu verändern.
Außerdem präsentiert dort die Sparda-Bank Berlin mit einer Show besonderer Art ihr herausragendes Engagement zum Thema Nachhaltigkeit.
– Hauptpartner des 19. Festival of Lights in diesem Jahr ist Netflix. Anlässlich des Starts der 3. Staffel der Krimiserie LUPIN hat sich der Streamingdienst gemeinsam mit dem Festival-Team etwas ganz Besonderes ausgedacht: Der Serienheld LUPIN treibt ein Versteckspiel in der Berliner Nacht und taucht an verschiedenen Festival-Orten immer wieder überraschend auf.
– Der Berliner Dom vermittelt im Rahmen des diesjährigen Festivals eine ganz besondere und wichtige Botschaft: Vielfalt gibt es nicht ohne Inklusion. 10 Künstler*innen mit und ohne Behinderung zeigen ihre Werke auf diesem historischen Gebäude und geben damit tiefe emotionale Einblicke in ihre individuellen, sehr unterschiedlichen Lebenswelten.
– In eine Welt wie in den „Harry Potter“-Filmen entführt in diesem Jahr das Berliner Nikolaiviertel. U.a. mit einer zauberhaften Videoprojektion neben dem Roten Rathaus sowie der magischen Premieren-Installation „Swings in the Clouds“ der Künstlergruppe SCUDERIA ZAGREB im kleinen Park an der Rückseite der Nikolaikirche. Ermöglicht werden diese Highlights durch die WBM Wohnungsbaugesellschaft Berlin-Mitte.
– Erstmalig seit vielen Jahren ist das Marx-Engels-Forum zurück im Rampenlicht des Festival of Lights. Dort gibt es eine weitere Premiere: Das Berliner Künstlerkollektiv RE:SORB wird mit der Installation „Lumisphere“ diesen geschichtsträchtigen Platz spektakulär interpretieren.
– Auf der historischen Siegessäule wird Accenture mit der künstlerischen Videoprojektion und der Message „A Place Where Everyone Belongs“ ein leuchtendes Zeichen für Respekt und Toleranz und gegen Diskriminierung und Rassismus setzen.
– Am Hackeschen Markt werden die S-Bahn-Bögen mit einem großen Panoramamotiv künstlerisch inszeniert, erstmalig auch mit einem Videofenster und beeindruckenden bewegten Mapping-Effekten. Darin spiegelt sich auch die grüne Transformation des Partners Deutsche Bahn / DB Station&Service AG wider.
– Gegenüber vom Berliner Dom erscheinen Farben, Formen und Worte auf der Nordfassade des Humboldt Forum. Die Videoshow „un_endlich. Leben mit dem Tod“ gibt einen Einblick in die Sonderausstellung, die noch bis zum 26. November im Humboldt Forum besucht werden kann.
– Der gesamte Bebelplatz erstrahlt auch in diesem Jahr in einer 180-Grad-Inszenierung zum Festival-Motto „Colours of Life“. Die St. Hedwig-Kathedrale, die Juristische Fakultät und die Staatsoper sind in dieses Ensemble mit farbenprächtigen Architektur-Inszenierungen eingebunden. Auf dem Hotel de Rome zeigen drei Künstlerinnen aus Deutschland und Polen Ihre Videokunstwerke im Rahmen des diesjährigen FESTIVAL OF LIGHTS-Awards „Colours of Life“.
Ermöglicht werden die Inszenierungen auf dem Hotel de Rome von Netflix, vom Lieferdienst Wolt, von Zespri SunGold Kiwi und vom Zagreb Tourist Board.
– Auf dem berühmtesten der Berliner Wahrzeichen, dem Brandenburger Tor, präsentiert das Festival of Lights in diesem Jahr eine 3D-Videomapping-Show von vier herausragenden Künstlerstudios aus vier verschiedenen Ländern.
Die diesjährigen Preisträger des FESTIVAL OF LIGHTS Awards „Colours of Life“ sind: MP-Studio aus Bulgarien, Typru aus Frankreich und Portugal, Sunnana Inc. aus Japan und Kurbas Pro aus der Ukraine. Sie kommen zusammen, um ihre Visionen zum Thema Vielfalt gemeinsam in einer spektakulären Show zu präsentieren.
Am 15. Oktober gibt es im Rahmen der Brandenburger-Tor-Show zudem einen künstlerischen Hinweis auf ein bedeutendes Ereignis an diesem Tag: Den Start des World Health Summit 2023 und „75 Jahre WHO“. Passend dazu zählt die WHO in diesem Jahr zu den Festival-Sponsoren und ermöglicht die Inszenierung des Brandenburger Tors.
– Auf dem Schloss Charlottenburg können sich Besucher*innen auf zwei spektakuläre 3-D-Videomappings freuen. Und auf zauberhafte Kunst von ganz jungen Nachwuchskünstler*innen: Der Kleinste ist 2 Jahre alt und gehört zu einer Gruppe von Kindern, die auf dem Schloss Charlottenburg mit Zeichnungen ihre Ideen von Vielfalt als Projektion zeigen. Unter den Kinderkünstler*innen sind in diesem Jahr auch Gäste der Björn-Schulz-Stiftung. Die lebensverkürzend erkrankten Kinder haben gemeinsam mit Pädagog*innen und Pflegekräften farbenfrohe Bilder gezaubert und sind ganz besonders gespannt auf die Reaktionen des Publikums.
Ermöglicht werden die Inszenierungen auf dem Schloss Charlottenburg u.a. von Netflix und vom Taiwan Tourism Bureau, das auch mit eigenen künstlerischen Videoshows zum Thema Vielfalt vertreten ist.
– Zu entdecken gibt es Festival of Lights-Inszenierungen auch in diesem Jahr wieder in verschiedenen Kiezen Berlins, u.a. auf dem Turm des Rathaus Pankow, auf dem Shoppingcenter LIO Lichterfelde Ost, auf dem Einkaufszentrum Tempelhofer Hafen, im Rathauspark Lichtenberg (nur am 6. Oktober) und in Friedrichshain auf der Weberwiese (nur am 14. Oktober).
Zum 19. Mal in Folge: Kostenloser Zutritt für alle Besucher*innen
Dank Partnern und Sponsoren ist das privat finanzierte FESTIVAL OF LIGHTS seit der Gründung 2005 jedes Jahr für Besucher*innen kostenlos. „Wir freuen uns sehr darauf, Berliner*innen sowie Gäste aus aller Welt kostenfrei zu faszinierender Lichtkunst und „magic moments“ in Berlin einladen zu dürfen“, so Birgit Zander.
Große Partner machen das Festival of Lights überhaupt erst möglich
So buchstäblich vielfältig und bunt wie nie zuvor ist in diesem Jahr auch die Gruppe der Partner und Sponsoren. Erstmals hat die Festival-Leitung nicht nur die künstlerischen Inszenierungen, sondern auch die Sponsoren- und Partnerauswahl in besonderer Weise kuratiert. „Uns war in diesem Jahr besonders wichtig, dass unsere Partner und Sponsoren zu unserem Leitmotiv Vielfalt passen. Deshalb haben wir sehr darauf geachtet, Unternehmen und Organisationen zu gewinnen, die sich in starkem Maße für Diversität engagieren. Ich bin stolz darauf, dass uns genau das gelungen ist. Und es ist mir eine große Freude, auch darauf ein Spotlight zu setzen. Berlin ist die Stadt der Vielfalt. Und das Festival of Lights eine Plattform zur Präsentation von vor allem künstlerischer Vielfalt,“ so Birgit Zander.
Dank an alle Unterstützer*innen vom Regierenden Bürgermeister von Berlin
Der Regierende Bürgermeister von Berlin Kai Wegner und Schirmherr des Festival of Lights 2023 würdigt in seinem Grußwort ausdrücklich auch den alljährlichen großen Einsatz des Festivalteams für das einzigartige Kulturhighlight, das auch ein wichtiger Wirtschaftsfaktor für Berlin ist: „Mein Dank gilt allen, die sich für dieses außergewöhnliche Ereignis oft schon seit Jahren mit viel Energie und Herzblut engagieren: Insbesondere dem Veranstaltungsteam, seinen Partnern und Unterstützern sowie den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern. Allen Besucherinnen und Besuchern wünsche ich viele unvergessliche Eindrücke und dem nun schon 19. Festival of Lights in Berlin insgesamt sehr viel Erfolg.“
Vergesst euren Alltag und genießt eine märchenhafte Auszeit im Mittelalter!
Bereits zum 27. Male lädt die Burg Falkenstein und Carnica Historische Feste & Märkte zum herbstlichen Ritterspektakel mit historischem Markttreiben und altem Handwerk, Musik, Theater und Gaukeley. Das einmalige Ritterturnier zu Pferde mit Rolandreiten, Saustechen, Lanzengefecht und dem Ritt durchs Feuer wird bei allen Besuchern in unvergesslicher Erinnerung bleiben. Im Lager von Midgards Feuerbund messen sich die Ritter mit Axt, Schild, Schwert oder Morgenstern im Kampf, während Gaukler und Spielleute das gemeine Volk zur allgemeinen Belustigung in der Kernburg erwarten. Veranstaltet wird das Burgfest von Carnica Historische Feste & Märkte. Weitere Informationen zum Programm sowie den Eintrittspreisen erhalten Sie auch unter: www.carnica-spectaculi.de
Freut euch auf eine spannende Reise ins Mittelalter. Dargeboten werden euch historische Musik der Kumpanei „Piro Zores“, unterhaltsame Shows der Gaukler und Akrobaten “Donner und Doria”. Zahlreiche Schenken und Tavernen laden mit herzhaften und süßen Gaumenschmausereien und Getränken zum Verweilen ein. Staunt über die Kampfeskunst der Ritter von „Midgards Feuerbund“, die echte Ritterkämpfe Mann gegen Mann zeigen. „Mandschur Tengri“ begeistert Jung und Alt mit Ritterturnieren zu Pferde. Schaut euch in Ruhe an den Ständen der Händler und Handwerker um. Das kleine Volk kann eine Runde im handbetriebenen Karussell drehen oder beim Armbrustschießen im Trollewald sein Glück versuchen. Besucht auch die Ausstellungen, Museen und besteigt den Turm der Burg Falkenstein (zu deren Öffnungszeiten) ohne zusätzlichen Obulus!
Es erwartet euch spannende und abwechslungsreiche Unterhaltung!
Programm und Zeiten sind freibleibend
Samstag bis Dienstag im Burghof
10:00
Einlass zum Spektakel auf der Burg Falkenstein
11:00
Markteröffnung mit “Opus Furore” auf dem Burghof
11:45
“Braxas-A-” auf dem Schlosshof
12:00
Musik mit “Ohrenpeyn” auf der Bühne im Burghof
12:30
Ritterkampf mit Axt, Schwert & Morgenstern im Burghof
13:00
“Braxas-A-” auf dem Schlosshof
13:15
Akrobatik und Jonglage mit “Opus Furore” auf der Bühne im Burghof
14:00
1. Ritterturnier zu Pferde zur Befreiung der Burg Falkenstein durch die Rittergruppe „Mandshur Tengri“ – Turnierplatz
14:30
“Braxas-A-” auf dem Schlosshof
14:45
Musik mit “Ohrenpeyn” auf der Bühne im Burghof
15:30
Ritterkampf mit Axt, Schwert & Morgenstern
16:00
“Braxas-A-” auf dem Schlosshof
16:15
Show mit “Opus Furore” im Burghof
17:00
2. Ritterturnier & Feuershow zu Pferde mit „Mandshur Tengri“ auf dem Turnierplatz der Burg Falkenstein
17:45 – 19.00
Konzert mit „Ohrenpeyn” und anschließender Feuershow mit “Opus Furore” und “Braxas-A-” im Burghof
Die Ritter sind kaputt & die Musiker müde – Feierabend !!!
THEATER(IN DER)NATUR 2.0 MIT WORKSHOP AM KOMMENDEN WOCHENENDE INBENNECKENSTEIN
Ein außergewöhnlicher Workshop erwartet Neugierige, Theaterliebhaber und alle, diebislang noch nicht in Berührung mit der Bühnenkunst gekommen sind an diesemWochenende in Benneckenstein. Unter dem Motto „THEATER im Ländlichen Raum:Macht Bock?“ veranstalten der Kulturrevier Harz e.V. und das THEATERNATUR FESTIVALein inspirierendes Wochenende vom 29. September bis zum 1. Oktober 2023.
Der Workshop, einer von insgesamt 64 ArtistLabs des Fonds Darstellende Künste, stellt dieFragen in den Mittelpunkt, die die Menschen vor Ort bewegen: Welche Themen sind relevant?Wie kann Theater aktiv zum Lebensgenuss beitragen? Die Workshop-Moderation übernimmtMoritz von Rappard, der mit seiner g3-Methode (inspiriert vom DesignThinking) konkrete Ideengemeinsam mit den Teilnehmenden entwickeln wird. Veranstaltungsort ist der Gemeindesaalim Rathaus Benneckenstein. Jeder kann teilnehmen, um zukünftige Theaterformate – wirblicken gespannt auf das kommende THEATERNATUR FESTIVAL, welches sich 2024 im 10.Jubiläumsjahr befindet – mitzugestalten. „Wir freuen uns, wenn ihr uns auf dem Weg begleitet, wo es für euch passt und gemeinsammit uns an Ideen für die Zukunft von Theater hier vor Ort arbeitet, sodass es zu unseremgemeinsamen Theater werden kann. Dabei ist egal, ob ihr für eine Stunde oder für allePhasen des Workshop-Angebotes dazukommt. Ob ihr alleine kommt oder Bekannte undFreunde mitbringt.“
Jan-Hendrik Hermann | Festivalleitung THEATERNATUR FESTIVAL Es ist offiziell: Basisförderung des Landes Sachsen-Anhalt für 2024/25 gesichert Apropos Jubiläumsjahr 2024: An diesem Donnerstag, den 28.09.2023 um 12:00 Uhr, wird demKulturrevier Harz e. V. feierlich die Basisförderung des Landes Sachsen-Anhalt für dasTHEATERNATUR FESTIVAL für 2024/25 übergeben. In Benneckenstein dazu zu Gast:Staatssekretär für Kultur des Landes Sachsen-Anhalt: Dr. Sebastian Putz. Die feierlicheÜbergabe des Zuwendungsbescheids erfolgt auf der Gelände der Waldbühne Benneckenstein.Sie sind herzlich eingeladen, dabei zu sein! „Für uns ist das die Grundförderung für das Festival, damit wir überhaupt arbeiten können.Sie bildet einen wichtigen Kern und ist vom Betrag auch voraussichtlich die höchsteFörderung. Sie ist für uns überaus wichtig, da sie einen Beitrag zur Planungssicherheit gibt.Meistens sind wir darauf angewiesen, von Projektförderung zu Projektförderung zu arbeiten,woraus strukturelle und planerische Herausforderungen wachsen. Entscheidungen fallen oftrecht kurzfristig und nicht überjährig. Gleichzeitig stemmt die Förderung des Landes Sachsen-Anhalt nur einen Teil derFinanzierung und es heißt nun weitere Förderungen und Sponsor*innen zu erreichen damitdas komplexe Vorhaben THEATERNATUR FESTIVAL mit Struktur, Eigenproduktionen undGastspielen auch im kommenden Jahr seinen 10. Geburtstag feiern kann.“ Jan-Hendrik Hermann | Festivalleitung THEATERNATUR FESTIVAL
Zurück zum Workshop: Freitag, 29.09.23 | 19:30 – 21:30 Uhr | Heimatverbundenheit trifft Bühnenkunst: Der Harzer Förster Christian Barsch lädt ein!
Ein außergewöhnliches Highlight erwartet alle, die Theater lieben und sich mit dem Harz tiefverbunden fühlen: Am Freitag, den 29. September 2023, eröffnet der renommierte HarzerFörster und Leiter der Grube Samson in St. Andreasberg, Christian Barsch, dasWorkshopwochenende mit einem Impulsvortrag unter dem Titel „Der Förster im Theater-Dschungel oder Das Publikum des Waldes“. Christian Barsch, in der Harzer Region tief verwurzelt und gelernter Förster aus Braunlage, hatsein Leben dem Austausch mit Menschen und dem Teilen von kostbarem Wissen gewidmet.Sein Impulsvortrag verspricht nicht nur Theaterliebhaber, sondern auch Naturfreundegleichermaßen zu begeistern. Die Veranstaltung findet statt am: Freitag, 29.09.23 um 19:30 – 21:30 Uhr im Gemeindesaal Benneckenstein (direkt am Rathaus Benneckenstein) Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Alle Harzer und jene, die sich mitdieser Region verbunden fühlen, sind herzlich eingeladen, diesen besonderen Abendmitzuerleben.
Sonntag, 01.10.2023 | 10:00 – 11:30 Uhr: Macht Bock? – Die Ergebnisse Offenes Frühstück und Präsentation von Ideen für die Zukunft unseres Theaters Während am Sonnabend Kleingruppen gemeinsam mit Künstler*innen des Theaters anverschiedene öffentliche Orte auszuschwärmen /loszuziehen, um mit Menschen ins Gespräch zu kommen und sich Fragen stellen wie: „Welche Themen beschäftigen die Menschen hier?Kann Theater mit seinen Mitteln zur Verbesserung des Lebens vor Ort beitragen?…“ sollen amSonntag bei einem gemeinsamen Frühstück, die Ergebnisse präsentiert, ausgewertet unddiskutiert werden. Auch hier lädt das Kulturrevier Harz e. V. und das THEATERNATUR FESTIVALalle Menschen der Region ein, vorbeizukommen und bei Kaffee, Tee und Brötchen denVormittag zwanglos zu verbringen. Dahinter steht eine klare Message: „Hört einfach zu oder teilt eure Eindrücke – hier geht es um euch: Das bestehende und dasmögliche zukünftige Publikum!“ – Kulturrevier Harz e. V. Alle sind herzlich eingeladen! Sonntag, 01.10.23 um 10:00 – 11:30 Uhr im Gemeindesaal Benneckenstein (direkt am Rathaus Benneckenstein) Kontakt bei An- & Nachfragen: Franziska Hirschelmann | 0172 3573648 | presse@theaternatur.de
KULTURREVIER HARZ e. V. Bahnhofstraße 22c 38877 Oberharz am Brocken | OT Benneckenstein
