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Aufruf zum 9. Bernburger Bandwettbewerb

Junge Bands können vor Publikum loslegen

Bernburg. Seit vielen Jahren findet der Bandwettbewerb im Rahmen des Bernburger Kulturmarktes statt.

Junge Bands sind nun wieder aufgerufen sich zu bewerben, um sich am 7. Oktober 2023 in Bernburg live vor Publikum zu präsentieren.

Das Foto zeigt die Preisträger Band „Black Line“, die den Bernburger Bandwettbewerb bereits gewonnen hat. Die Band wird am 7. Oktober 2023 im Rahmen des Kulturmarktes ein Konzert geben.

Jegliche Musikstile von Pop bis Hardrock sind eingeladen, ebenso wie Bands können sich auch Solokünstler wie Singer-Songwriter beteiligen. Dabei sollen sie ein Programm von etwa 20 Minuten vorweisen können, von eigenen Stücken bis hin zu Coverversionen.
Es dürfen sich auch Bands aus den benachbarten Landkreisen für den Auftritt bewerben.

Die jungen Musiker sollten sich nicht von dem öffentlichen Wettbewerb abschrecken lassen. Ziel des Wettbewerbes ist die Förderung des Bandnachwuchses in der Region und das gemeinsame Gestalten eines Live-Auftritts. Außerdem gibt dieser Musikwettbewerb jungen Bands die Möglichkeit, sich zu vernetzen, Erfahrungen auszutauschen und anderen Bands über die Schulter zu schauen, so der Juryvorsitzende Torsten Sielmon.

Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden von einer fachkundigen Jury beurteilt und bewertet. Unter den Jurymitgliedern sind Torsten Sielmon (Juryvorsitz), Tobias Kluge (MDR-Musikexperte), Marie Stein (Preisträgerin und Sängerin der Band „Black Line“), Ralph Bogard (Sänger und Eventmanager), Martin Setz (Musikmanager). Die Kriterien für die Beurteilung der Jury sind u.a. Musikalisches Können, Originalität, Kreativität und Bühnenpräsenz.

Jede Band erhält eine Startprämie von 50 Euro. Weitere Geldprämien in der Höhe von 200 Euro werden nach unterschiedlichen Leistungspunkten vergeben und die Band mit den meisten Punkten erhält ein öffentliches Auftrittsangebot in Bernburg. Wesentlich ist aber das individuelle Feedback der Fachjury bezüglich der weiteren musikalischen Entwicklung der jungen Musiker.

Zur technischen Vorbereitung werden die nominierten Bands gebeten mit der Bewerbung eine Instrumentenliste – einen sogenannten „Tech Rider“ – mit dem Stichwort „Bandwettbewerb Kulturmarkt 7.10.2023“ zu senden. (Schlagzeug, PA-Anlage und technische Betreuung vorhanden!)

Bewerbungen mit Kurzbeschreibung der Band bitte per Email an:

kultur-markt@t-online.de.

Die Anmeldung sollte bis 30. August 2023 eingehen. Unter www.kultur-markt-bernburg.de findet man weitere Informationen zum Wettbewerb.

Großes Zuschauerinteresse an NDR Geschichtsformat mit Hubertus Meyer-Burckhardt

Hamburg (ots) Die neue Folge der NDR Reihe „Unsere Geschichte“ mit Hubertus Meyer-Burckhardt hat am Donnerstagabend ein großes Publikum erreicht. Mehr als eine halbe Million Menschen im NDR Sendegebiet (0,559 Mio. Zuschauer; 13,2 Prozent Marktanteil) haben die aufwändige Dokumentation „Der Elbtunnel: Pionierwerk und Staufalle“ mit einem Mix aus Spielfilmszenen, Zeitzeugengesprächen und Archivmaterial im NDR Fernsehen verfolgt.

Das steigende Verkehrschaos in Hamburg stellt Hamburgs Oberbaudirektor Otto Sill (gespielt von Peter Lohmeyer) vor große Herausforderungen.

Juliane von Schwerin, Programmbereichsleiterin „Gesellschaft“: „Es freut mich sehr, dass wir mit der Art, wie wir Geschichte erlebbar machen, so viele Menschen erreichen! Mit unterhaltenden 90 Minuten, bei denen man auch noch viel lernt. Ein öffentlich-rechtliches Angebot im besten Sinne. Der Formatmix hat sich wieder einmal bewährt – und Hubertus Meyer-Burckhardt ist einfach ein hervorragender Geschichte- und Geschichtenerzähler.“

Im Film von Ulf Thomas (Redaktion Marc Brasse) stehen die Menschen im Vordergrund, die den Bau des Tunnels erlebt und in Teilen auch darunter gelitten haben. Mike Krüger ist als Zeitzeuge dabei, er hatte in den 1970er-Jahren beim Bau des Elbtunnels als Betonbauer-Lehrling mitgemischt. Zu den Darstellern der historischen Figuren in den Spielfilmszenen gehören Peter Lohmeyer, Nicolas König und Alexander Klaws.

Hubertus Meyer-Burckhardt: „Geschichte sollte erlebbar sein. Wir versuchen, unsere Zuschauerinnen und Zuschauer in die Zeit von damals eintauchen zu lassen, so dass sie sich vorstellen, erleben und mitfiebern oder auch nur staunen können, wie es war, den Nord-Ostsee-Kanal oder den Hindenburgdamm zu bauen. Oder wie jetzt den Bau des Elbtunnels. Dass uns das immer wieder so erfolgreich gelingt, Geschichte über die handelnden Personen von damals nachvollziehbar zu erzählen, freut mich sehr und zeigt erneut, welch großes Potential gut gemachte Geschichte für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk hat.“

Auch die früheren Folgen der Reihe „Unsere Geschichte“ mit Hubertus Meyer-Burckhardt erzielten im NDR-Sendegebiet eine hohe Reichweite: Die Dokumentation über den Nord-Ostsee-Kanal im Jahr 2020 hatte im NDR Fernsehen fast eine Million Zuschauer*innen (0,92 Mio.), die Doku über die Transitstrecke durch die DDR nach Westberlin im Jahr 2021 700.000 und „Sylt, das Blumenmädchen und der Damm“ wollten im Jahr 2022 eine halbe Millionen Zuschauer*innen sehen (0,53 Mio.).

Die aktuelle Folge „Unsere Geschichte – Der Elbtunnel: Pionierwerk und Staufalle“ gibt’s auch in der ARD Mediathek: Der Elbtunnel: Pionierwerk und Staufalle | ARD Mediathek

36. Maschseefest in Hannover: 19 Tage Flaniervergnügen – umsonst und draußen und einmal um die Welt!

Hannover (ots) Am 26. Juli startet das Maschseefest in Hannover in sein 36. Veranstaltungs-jahr. 19 Tage – bis zum 13. August – wird in Niedersachsens Landeshauptstadt bei Deutschlands größtem Seefest rund ums Wasser gefeiert.

Maschseefest mit ÜSTRA- Maschseeflotte

„Wir freuen uns auf ein tolles Fest mit internationaler Kulinarik, Strand-Lounges, kostenlosen Konzerten und einem vielfältigen Angebot für Familien – und natürlich auf unsere internationalen Gäste“, sagt Hans Nolte, Geschäftsführer der Hannover Veranstaltungs GmbH (HVG). Erwartet werden wieder insgesamt rund 2 Millionen Besucher und Besucherinnen.

Das Maschseefest gehört zu den Top Ten von Europas Food Festivals

Maschseefest am Abend

Besonders stolz ist der Veranstalter auf die Auszeichnung von Gourmet-Experten:Das Maschseefest in Hannover ist von dem internationalen Reiseportal „Big 7 Travel“ 2022 auf Platz 9 der besten Sommerfestivals für Genießer gewählt worden. Es gehört als einziges Fest in Deutschland zu den zehn besten in der Liste. Die Experten bezeichneten es als „Paradies für Feinschmecker“. „Mit der Auszeichnung ist das Maschseefest einmal mehr international sichtbar, das ist eine Wertschätzung für alle Beteiligten“, betont der HVG-Chef.

„Paradies für Feinschmecker“: Genuss-Oasen auf rund 20.000 Quadratmeterneine kulinarische Weltreise von der Weinregion Mosel bis nach Mexiko

Das kulinarische Angebot ist eines der Highlights des Festes und macht der Auszeichnung der Gourmet-Experten alle Ehre. Internationale Gastronomie – von orientalisch über mexikanisch, asiatisch, skandinavisch bis zu hanseatisch – exklusiv, exotisch, gutbürgerlich und „auf die Hand“ – die Vielfalt an Gaumenfreuden ist schier unermesslich auf Hannovers Seefest. Insgesamt locken mehr als 100 Gastro-Stände mit Köstlichkeiten. Gäste können zum Beispiel in der neuen Straußwirtschaft Stein Wein Mosel am Geibel regionaltypische Speisen und Getränken aus der Weinregion Mosel probieren oder im Tulum am Nordufer Tacos, Steaks und beste Burger schlemmen. Das Bährenstarke Leuchtturmeck mit seinem markanten Leuchtturm serviert Bier- und Grillspezialitäten, in der stimmungsvollen Orient-Oase Al-Dar wird syrische Küche aufgetischt (beides Nordufer). Das Strandwärts am Ostufer lädt mit einer spannenden Karte (z.B. Spaghetti mit Pfifferlingen oder Pak Choi mit veganer Ente) und kühlen Cocktails in Lounge-Atmosphäre ein. Der Pier Garten (Ostufer)lockt mit Longdrinks und Weitblick auf das Wasser. Und im Food-Village am West- und Ostufer kann man sich mit allerlei Spezialitäten – von Fischbrötchen bis Fritten – für unterwegs stärken.

Mehr als 4.000 Sitzplätze, Tischreservierung möglich

Viele Restaurants rund um den Maschsee haben während der 19 Festtage exklusive Events wie Winzerabende, Tastings, Sonntags-Brunchs und spezielle Themenabende im Angebot. Reservierungen sind unter https://www.visit-hannover.com/Maschseefest möglich. Von Montag bis Samstag beginnen die regulären Öffnungszeiten um 14 Uhr, sonntags bereits um 11 Uhr. Einzelne Stände bieten unter der Woche auch einen speziellen Mittagstisch bzw. Tellergerichte an. Alle Restaurants und Food-Stände haben auch vegetarische und teilweise vegane Speisen im Angebot. Die Biergärten, Restaurants und Lounges bieten insgesamt mehr als 4.000 Sitzplätze mit Blick aufs Wasser an.

Open Air und kostenlos – rund 200 Bühnenshows unter freiem Himmel

„Es ist das umfangreichste Programm in der Geschichte des Maschseefests“, sagt Festorganisator Hans Nolte. Rund um den Maschsee schwappen unterschiedlichste Soundwogen über die Bühnen. Besucher können sich auf Jungstars, Cover-Bands, Shanty-Chöre, irische Abende, Disko-Beats und eine Flirtparty freuen. Ein Highlight: Am 10. August präsentiert Musikstar „Mr President“ Delroy Rennalls erstmals live die Neuauflage seines 90er-Welthits „Coco Jamboo“. Der Publikumsliebling ist und bleibt seit Jahren das Charity-Entenrennen vom Norddeutschen Knochenmark- und Stammzellspender-Register (NKR). Am letzten Wochenende schwärmen traditionell bis zu 5.000 kleine gelbe Quietscheenten unter dem Motto „Leben schenken – gegen Leukämie“ für einen guten Zweck über den Maschsee. Das komplette Programm gibt es ab sofort, auch zum Download, unter: https://www.visit-hannover.com/Maschseefest

Gelebte Nachhaltigkeit, gelebte Diversität

Das Thema Nachhaltigkeit ist aktueller denn je. Neben der dringenden Empfehlung zu einer emissionsfreien Anreise mit dem ÖPNV geben die Standbetreiber seit einigen Jahren schon überwiegend plastikfreies Geschirr aus und reduzieren den Müll. In den Restaurants und Biergärten werden ausschließlich Gläser, Geschirr und Bestecke verwendet, die vor Ort gespült werden. Besonders bei den Angeboten zum Mitnehmen werden überwiegend Schalen, Messer und Gabeln, Trinkbehälter oder Strohhalme aus plastikfreien Materialen angeboten.

Kinderwiese: Angebot für Familien auf 18 Tage erweitert

Die große Kinderwiese vor der Heinz von Heiden Arena lädt in diesem Jahr erstmals an allen 18 vollen Tagen (statt wie bisher an 10 Tagen) jeweils von 14 bis 19 Uhr zum Klettern, Basteln, Toben und Kinderschminken ein. Neben Abenteuer-Aktionen auf der Wiese gibt’s vom 11. bis 18. August für Kids Breakdance-Workshops, Flamenco-Show, Rap-Stars und vieles mehr auf der Bühne. Highlight ist die Nintendo Sommer-Tour, die vom 28. bis 30. Juli Station auf der Kinderwiese macht.

Viele Gastronomen rund um den See haben zudem eigene Spielbereiche, Malecken und spezielle Angebote für die kleinen Besucher.

Rendezvous mit dem Star: Der Maschsee im Mittelpunkt

Dem Maschsee kann zur großen Seesause keiner das Wasser reichen – er ist der Star des Sommers. Sonnenuntergang unter Palmen, naturnah am Wasser mit Blick auf die urbane Skyline der Landeshauptstadt Niedersachsens – das ist einzigartig. Tagsüber kann man in den Booten der ÜSTRA Maschseeflotte eine Rundfahrt genießen, abends romantisch den Sternenhimmel angucken. Und zwischendurch immer wieder ins Partygeschehen abtauchen.

Hin und weg: Tipps zur An- und Abreise und Parken

Die HVG empfiehlt die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Eigens für das Maschseefest pendelt die Sonderbuslinie 267 der ÜSTRA zwischen der Haltestelle Kröpcke und dem Strandbad. Unterwegs gibt es mehrere Stopps direkt an der Uferpromenade.

Auch die Ringlinie 100/200 sowie die Linie 800 bedienen die Maschsee-Haltestellen. Den Übersichtsplan gibt es unter https://www.visit-hannover.com/Maschseefest

In den Bussen und Bahnen der ÜSTRA ist auch das „49-Euro-Ticket“ gültig. Der Fahrdienst MOIA bietet ebenfalls extra Haltepunkte rund um den Maschsee an, die in der App einsehbar sind. Für die Anreise mit dem PKW bietet die kostenlose NUNAV-App eine stauverhindernde Anreise an. Für das gesamte Maschseefest steht der Schützenplatz als zusätzlicher Parkplatz zur Verfügung, Tagesgebühr: fünf Euro.

Erlebnispaket – Übernachtungsangebot

Für alle, die das Maschseefest mit einem Kurztrip nach Hannover verbinden möchten, bietet die Hannover Marketing und Tourismus GmbH (HMTG) ein passendes Erlebnispaket sowie ein vergünstigtes Gruppenspecial an. https://www.visit-hannover.com/Hotels,-FeWo,-B-Bs-Erlebnispakete

Praktisch & übersichtlich: Alle Informationen zum Maschseefest 2023 sowie das komplette Programm und einen Übersichtsplan zum Download finden Sie online unter https://www.visit-hannover.com/Maschseefest

bei facebook: www.facebook.com/hannovermaschseefest

bei Instagram: www.instagram.com/maschseefest_hannover

#maschseefest #visithannover

Hannover Marketing und Tourismus GmbH (HMTG)

http://www.hannover.de

100 Jahre Bauhaus in Weimar: Ein großes Fest für große Ideen

Weimar (ots) Kunst und Handwerk Hand in Hand – das war die Idee des Staatlichen Bauhauses, der von Architekt Walter Gropius 1919 in Weimar gegründeten Kunstschule.

Damals umstritten bis revolutionär, nimmt der Bauhaus-Stil bis heute Einfluss auf Architektur und Design.

Das Haus Am Horn wird in diesem Jahr 100 Jahre alt.

Von Mitte August bis Anfang September 1923 präsentierte sich das Bauhaus erstmals in einer öffentlichen Ausstellung an drei Standorten in der Stadt: Dieses 100-jährige Jubiläum feiert Weimar vom 15. bis 31. August mit zahlreichen Sonderausstellungen, Filmen, Gesprächsrunden und Workshops mit Handwerkern. Auch aktuell an der Bauhaus-Universität Studierende sind eingebunden und präsentieren unter dem Titel „Power House“ Kunst, Design, Architektur und Forschungsergebnisse im Schiller Museum. Zu den Höhepunkten der Festwochen zählt ebenso eine Bauhaus-Parade.

Das Bauhaus-Museum Weimar umfasst in seiner Dauerausstellung bereits den weltweit ältesten Bauhaus-Bestand. Zum Jubiläum ist diese um die Ausstellung „Wege nach Utopia: Wohnen zwischen Sehnsucht und Krise“ erweitert. „Zusätzlich dazu bieten viele Akteure weitere spannende Attraktionen, die Besucherinnen und Besucher Weimar als eine herausragende Kulturstadt erleben lassen“, verspricht Ulrike Köppel von der Weimar GmbH.

„Haus Am Horn“ – Mittelpunkt damals und heute

Einen weiteren Grundstein sowohl der damaligen als auch der aktuellen Ausstellung bildet das „Haus Am Horn“, erbaut als Kernelement der Präsentation von 1923 von Georg Muche, einem Maler und Grafiker, den Gropius nach Weimar bestellte. Muche leitete vor 100 Jahren den Ausschuss der Ausstellung. Das Musterhaus stellte den Aufbruch in eine neue Ära des Bauens dar und vereint alle Bauhaus-Gewerke von Tischlerei bis Töpferei in sich. Es ist die einzige Bauhaus-Architektur, die in Weimar realisiert wurde und gehört seit 1996 zu den UNESCO-Welterbestätten. Zu besichtigen ist das „Haus Am Horn“ im originalen Zustand mit neu rekonstruierten Einbauten und Möbeln sowie dem dazugehörigen Gemüsegarten nach Vorbild der Selbstversorger-Beete der früheren Bauhäusler.

Weitere Informationen zu Bauhaus in Weimar und den Jubiläumsveranstaltungen sind unter www.weimar.de/bauhaus23 zu finden.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE Konzert in Halle wird örtlich verlegt

22.07.23 – Halle, Georg-Friedrich-Händel-Halle
(verlegt von der Freilichtbühne Peißnitzinsel)

Leider muss das auf der Freilichtbühne Peißnitzinsel geplante Konzert von FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE am 22. Juli 2023 aus produktionstechnischen Gründen in die Georg-Friedrich-
Händel-Halle verschoben werden.

“Fury In The Slaughterhouse. Sechs junge Männer auf dem steinigen Weg zu Ruhm und Reichtum. Geradezu überschwänglich äußern sich Presse, Funk und Fernsehen. Angefangen hat alles ganz unten – und das ist für Hannovers Mucker das Katakomben-Gewirr unter dem alten Straßenbahndepot an der Glocksee.”

Die im Vorfeld angegebenen Einlass- und Beginnzeiten bleiben auch
für die neue Venue bestehen. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Tickets gibt’s noch an der Abendkasse und im Vorverkauft unter der Tickethotline 0341 -98 000 98 sowie an allen bekannten örtlichen Vorverkaufsstellen oder im Internet unter www.mawi-concert.de erhältlich.

Der faszinierende Schmuck von Bijou Brigitte glänzt auf dem Catwalk des Konzepts W.E4. FASHION DAY

Hamburg (ots)

Fashion Week in Berlin und die facettenreichen Schmuckstücke von Bijou Brigitte hatten ihren großen Auftritt. Erstmalig begleiteten sie gleich drei faszinierende Frühjahrs-/Sommerkollektionen: Marcel Osterstag, Rebekka Ruétz und Danny Reinke im Rahmen des W.E4. FASHION DAY.

Bijou Brigitte x Marcel Ostertag

Gold-Glam von Bijou Brigitte auf dem Catwalk von Marcel Ostertag.

„Somewhere over the Rainbow“ – diesen klangvollen Namen trägt die neue Kollektion von Marcel Ostertag. Drei farbenfrohe Prints, umgeben von spannenden Couture-Details, geben den Ton in der Kollektion an. Die neuen Styles begeisterten das modeaffine Publikum. Bei der Inszenierung seiner neuen Kollektion setzte der Berliner Designer auf bunte Schmuckstücke von Bijou Brigitte. Große Ohrringe und Armschmuck mit geheimnisvoll funkelnden Steinen betörten die grandiosen Outfits.

Der Schmuck selbst wurde auch zum Bestandteil einiger Outfits. Handgearbeitete Kettenhemden über zarten Stoffen, Kristallcolliers, die sich an Ausschnitte schmiegen, an Säumen schwingen oder auch funkelnde Broschen an zarter Seide. Ein Aufruf zum Träumen in Regenbogenfarben!

Bijou Brigitte x Rebekka Ruétz

Filigrane Opulenz – Rebekka Ruétz Looks lieben Bijou Brigitte

Nach kurzem Luftholen bei herrlichem Sommerwetter gehörte der runde Catwalk in der Verti Music Hall der Kollektion von Rebekka Ruétz. Die neuen Looks von Rebekka Ruétz stehen ganz im Zeichen eines geheimnisvollen Goldrauschs. Die Atmosphäre war mystisch: Eine perfekte Umgebung für die It-Pieces von Bijou Brigitte. Große, goldfarbene Schmuckstücke gingen eine verführerische Liaison mit den Kreationen der Designerin ein. Dabei arbeitete sie ferner Schmuck in extravagante Schulter- und Gürtelaccessoires ein. Darüber hinaus veredelte sie Schuhe und designte außergewöhnliche Looks für die Haare ihrer Models.

Originelle Materialkombinationen sowie besondere Texturen verliehen der neuen Kollektion magische Extravaganz. Die Farbpalette war vielfältig: Mitternachtsschwarz, dunkles Chanterelle, gefiltertes Lila, leuchtendes Rot sowie lichtdurchflutetes Weiß. Für den Glamrausch hat die Farbe Gold einen prominenten Platz.

Bijou Brigitte x Danny Reinke

Poetischer Aufritt für Bijou Brigitte bei Danny Reinke

Den Abschluss dieses grandiosen Modetages bildete die Show von Designer Danny Reinke. Seine neue Kollektion „Lustgarden“, inspiriert von der Illustration des Triptychons „Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch, entführte in eine Traumwelt, ein Liebesparadies der positiven Emotionen. Nuancierte Rosétöne gaben farblich den Ton seiner Pret-à-Couture-Stücke an. Danny Reinke bediente sich für den besonderen Effekt an blumigen, lieblichen Schmuckstücken von Bijou Brigitte. Seine Kreationen und Key-Pieces von Bijou Brigitte bildeten eine perfekte Symbiose. Ein poetischer Blickfang waren die Haarnetze. Welch ein Auftritt für die funkelnden Pretiosen! Dank der Schmuckstücke von Bijou Brigitte wurde das Thema der Kollektion skulptural transportiert.

Aktuelle Informationen zu den neuesten Schmuck- und Accessoires-Trends

Bijou Brigitte AG

http://www.bijou-brigitte.com

Karibische Nacht – Das Tropenerlebnis im Zoo Halle

Erstmals präsentiert der Bergzoo eine Karibische Nacht.

Auf mehreren Bühnen und verschiedenen Plätzen im Zoogelände erwartet die Nachtschwärmer ein tolles Showprogramm, mit einer feurigen Samba- Tanz-Show, einer Capoeira-Show (brasilianische Kampfkunst), heißen Lateinamerikanischen und Afro-Karibischen Rhythmen und fantastischen Inszenierungen. Dazu gibt es nächtliche Tierbegegnungen und eine traumhafte Illumination des Zoogeländes.

Wenn das dumpfe Dröhnen von Trommeln erklingt und Urwaldgeräusche alle Sinne erwachen lassen, wird der Regenwald zur (be)greifbaren Realität. Fantastische Wesen und die Tiere der Nacht umschwirren die Besucher. Auf der großen Dschungelbühne bei den Bergterrassen bewegen Tänzerinnen zu temperamentvollen Rhythmen ihre Hüften und durch die Luft wirbelnde Capoeira-Kämpfer lassen die Betrachter erstaunen. Wer es mehr relaxt mag, der kann in den Kolonnaden bei live performter Reggea-Musik chillen und den Elefanten beim abendlichen Bad zuschauen.

  • Beginn: 12. August 2023, 19:30 Uhr
  • Ende: 13. August 2023, 1:00 Uhr
  • Veranstaltungsort: Zoo Halle / Haupteingang
  • Preis:
    • regulär im Vorverkauf 16€ / an der Abendkasse 20€*
    • ermäßigt im Vorverkauf 12€ / an der Abendkasse 16€*
  • Tickets: hier im Vorverkauf sichern!

Web: https://zoo-halle.de

Hör mal, wer da gewinnt: Die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preises 2023 sind …

Berlin (ots) Nun stehen sie fest. Zehn Podcasts. Zehn einzigartige Hörerlebnisse. Kurz: Die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preises 2023.

Die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preises 2023.

Insgesamt 50 Podcasts aus rund 1.000 Einreichungen hatten es ins Finale geschafft. Ab 20:45 Uhr verkündete am Donnerstagabend in Berlin das Moderatoren-Duo Lena Cassel und Micky Beisenherz die Gewinner:innen in insgesamt zehn Kategorien. Bei der feierlichen Award-Verleihung im Prince Charles feierten rund 250 geladene Gäste die erfolgreichen Podcaster:innen live vor Ort.

Nach der finalen Bewertung durch die Jury stehen sie jetzt fest: die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preis 2023. Bei der feierlichen Preisverleihung hatten neben den geladenen Gästen auch Podcast Fans die Möglichkeit dabei zu sein – live via Instagram führte Social Media Host Martin Tietjen durch den Abend: tausende Fans fieberten an ihren Smartphones, PCs und Tablets mit und drückten ihren Favorit:innen bis zum Schluss die Daumen. Auf der Bühne des Prince Charles in Berlin-Kreuzberg moderierten Lena Cassel und Micky Beisenherz durch den Abend und verkündeten die Gewinner:innen.

„Gute Podcasts sind wie ein fesselndes Gespräch, das die Ohren erreicht und die Gedanken beflügelt. Jede Gewinnerin und jeder Gewinner hat auf eigene Art und Weise gezeigt, wie einzigartig und bereichernd Podcasts sein können. Herzlichen Glückwunsch an alle Preisträgerinnen und Preisträger des Deutschen Podcast Preises 2023, die mit ihren Stimmen und Geschichten die Ohren ihrer Hörerinnen und Hörer und in diesem Fall auch der Jury erobert haben“, sagt Grit Leithäuser, Geschäftsführerin der Radiozentrale und Veranstalterin des Deutschen Podcast Preises.

Und hier sind sie, die Gewinner:innen in insgesamt 10 Kategorien …

BESTES GESPRÄCH

Zeitkapsel – Irene, wie hast du den Holocaust überlebt?

PUBLIKUMSPREIS NACHRICHTEN & POLITIK

The Pioneer Briefing

BESTE RECHERCHE

Die Flut – Warum musste Johanna sterben?

PUBLIKUMSPREIS COMEDY

Hobbylos

BESTER CORPORATE PODCAST

Fangen wir an – Ideen für ein besseres Morgen

PUBLIKUMSPREIS WISSEN

Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe

BESTES SKRIPT / BESTE:R AUTOR:IN

Die Flut – Warum musste Johanna sterben?

PUBLIKUMSPREIS LIFESTYLE

Weird Crimes

BESTER INDEPENDENT PODCAST

Sucht & Süchtig – Staffel 2

BESTE:R NEWCOMER:IN

Kurt Krömer – Feelings

Zweistufiges Bewertungsverfahren: Fach- und Final-Jury vergab Punkte. Beim Publikumsvoting konnten Hörer:innen in vier Kategorien für ihre Favorit:innen stimmen

Der Jury-Prozess erfolgte in zwei Phasen: Nominierung und Prämierung. Neu: Statt einer großen Crowd-Jury sondierte dieses Jahr eine Fach-Jury die Einreichungen in der Nominierungsphase und ermittelt die Nominierten in den sechs Kategorien. Die fünf Bestplatzierten pro Kategorie wurden im Anschluss veröffentlicht. In der Prämierungsphase wurden diese dann jeweils in einer zweiten Bewertungsphase von der Final-Jury nochmals Kategorie-übergreifend bewertet.

Beim Publikumspreis hatten die Hörer:innen auch dieses Jahr wieder die Möglichkeit, online in vier Subkategorien für ihre Lieblingspodcasts abzustimmen.

Nachhaltig, kreativ, inklusiv: Die Trophäen des Deutschen Podcast Preises 2023!

Wie kann man emotionale Audio-Themen und das Thema Podcast sichtbar machen? Auf kreative Weise und anfassbar? Kurz: gestalterisch zum Leben erwecken. Dieser Herausforderung hatten sich dieses Jahr die Künstler:innen von faktura ( www.faktura-berlin.de), einer Werkstatt für Menschen mit Beeinträchtigungen aus Berlin, gestellt. Die Trophäen des Deutschen Podcast Preises 2023 – ein lebendiges Symbol für Nachhaltigkeit, Kreativität & soziale Verantwortung.

Schirmherr des Publikumsvotings ist der Podcast Verein. Die Initiative aus dem Ruhrgebiet engagiert sich seit Jahren für eine vielfältige Podcast-Community, unterstützt die Vernetzung und fördert den Nachwuchs der deutschsprachigen Podcast-Szene.

Deutscher Podcast Preis

https://www.deutscher-podcastpreis.de

Die Schule der magischen Tiere 2 – Besichtigung der Drehorte auf Schloss Wernigerode

Am 16. Juli 2023 , um 12.00 Uhr

Im Herbst 2022 ist der zweite Film zur „Schule der Magischen Tiere“ in den Kinos angelaufen. Auch Schloß Wernigerode spielt in dem Film eine (große) Rolle.

(C) LEONINE Studios

Millionen Kinder lieben die Buchreihe von Margit Auer und viele von ihnen fieberten auch in den Kinos mit. Schloss Wernigerode ist im zweiten Teil die berühmte „Wintersteinschule“. Der Dreh im Sommer 2021 zu diesem Film hat im wahrsten Sinne seine Spuren hinterlassen – bei dieser Führung begeben wir uns zu den Original-Drehorten und –requisiten im Schloss.

Dauer / Info
ca. 45 min / Vor allem für Kinder im Grundschulalter bzw. Fans der „Der Schule der magischen Tiere“ / Bei dieser Führung steigen wir einige Treppen, bitte auf festes Schuhwerk achten. Bitte bringen Sie eine eigene Taschenlampe mit.


Kosten

14,00 € Erwachsener / 13,00 erm. / 9,50 € Kinder (6-14 Jahre) / 5,00 € Kinder 4-5 Jahre
Alle Gäste können vor oder nach der Führung innerhalb der regulären Öffnungszeiten (10.00-18.00 Uhr) das Museum besuchen, der Schlosseintritt ist in dem Preis mit enthalten.

Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.
Bitte melden Sie sich telefonisch unter 03943-55 30 30 (Zentrale) bis einen Tag vor Führungstermin an.

Maximal 15 Personen

WEB: https://www.schloss-wernigerode.de

Lelie Cristea von Violin Love: Geigenübung neu verstehen

Greven (ots)Lelie Cristea ist Profi-Violinistin und Geigenpädagogin, die neben eigenen solistischen Projekten mit ihrem Onlinetraining „Die Kunst der Übung“ ambitionierten und fortgeschrittenen Geigern dabei hilft, ihre technischen Hürden zu überwinden und ihr Spiel zu genießen. Hier erfahren Sie, an welchen Problemen sie mit ihren Klienten arbeitet und warum herkömmlicher Geigenunterricht oft keine nachhaltigen Fortschritte erzielt.

Lelie Cristea (Foto: Rose Time – www.rosetime.info)

Die klassische Musik ist eine Passion für sich: Wer ihr als Musiker verfallen ist, verfügt in der Regel über große Ambitionen. Gleichermaßen anspruchsvoll und anmutend geht von der 2020 als „Königin der Instrumente“ gekürten Geige ein ganz besonderer Reiz aus. So investieren leidenschaftliche Violinisten viele Übungs- und Unterrichtsstunden in ihr musikalisches Vorankommen – oft ohne erkennbaren Fortschritt. Denn wer die Grundlagen der Violintechnik nur oberflächlich durchdringt und seine Fehler selbst nicht erkennt, stagniert irgendwann zwangsläufig in seiner Entwicklung. Das klassische „Üben“ im Sinne von Durchspielen und inspirationslosen Wiederholungsschleifen hilft an dieser Stelle nicht mehr weiter. Schlimmer noch: Auf diese Weise schleichen sich falsche Bewegungsabläufe und Marotten ein, die nur schwer wieder loszuwerden sind. Die Künstlerin und Geigenpädagogin Lelie Cristea ist Expertin auf diesem Gebiet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, ambitionierten und anspruchsvollen Geigern dabei zu helfen, Klarheit, Leichtigkeit und nachhaltigen Fortschritt in ihre Übung und ihr Spiel zu bringen. „Begeistern kann nur, wer von sich selbst überzeugt ist“, erklärt Lelie Cristea. Sie beobachtet immer wieder, wie die lang ersehnten Fortschritte ihrer Kunden deutlich werden, sobald sie mit ihrer Hilfe einen ganzheitlichen Blick, tiefgehendes Verständnis und somit Vertrauen in ihr Spiel aufbauen konnten.

Aufgrund der innovativen Lehrmethoden und dem Erfahrungsschatz ihres Vaters hat die Violinistin seit ihrem dritten Lebensjahr eine duale solistische und pädagogische Ausbildung genossen. So hat die junge Geigerin nicht nur gelernt, wie Probleme in den facettenreichsten Übungsformen eigenständig gelöst werden können, sondern auch, sich in andere Menschen hineinzudenken, hineinzufühlen und ihnen so nachhaltig zu helfen. „Um sein eigener Lehrer zu sein, braucht es die Vogelperspektive – erst durch die geigerische Objektivität kann man die Wurzel des Problems erkennen. Und das macht am Ende den Unterschied“ – die professionelle Geigerin vereint in ihrer Arbeit das absolut nötige Wissen, um mit Struktur und mentaler Klarheit ans Geigenspiel heranzutreten und brennt voller Leidenschaft für ihren Beruf – das überträgt sich und inspiriert ihre Klienten ungemein. Lelie Cristea ist für ihre besonderen musikalischen Projekte und als Solistin aus dem Bereich der Filmmusik bekannt und gründete aus dem Wunsch heraus, anderen Menschen ihren Traum des Geigenspiels zu ermöglichen, die Plattform Violin Love.

Violin Love: Ganzheitliches Onlinetraining mit beeindruckenden Ergebnissen

Mit Violin Love und ihren Online-Meisterkursen möchte die Solistin und Geigenpädagogin ambitionierten und anspruchsvollen Geigerinnen und Geigern dabei helfen, durch eine strukturierte Übung und neu gelernte Übungsformen, endlich ein Spiel zu entwickeln, das sie voller Stolz erfüllt. Ihr Online-Kurs beinhaltet Selbstlerninhalte mit videobegleiteten Übungsplänen, die den Kunden einen ganzheitlichen Blick und ein tiefgreifendes Verständnis für ihr Spiel und das Erkennen und Lösen geigerischer Probleme ermöglichen. Zudem entwickeln die Teilnehmer in Gruppen-Coachings neue Sichtweisen auf individuelle Hürden und profitieren von der Dynamik des gegenseitigen Lernens. Darüber hinaus können sie in der nachhaltigen Eins-zu-eins Arbeit mit Lelie Cristea intensiv an ihren persönlichen Zielen arbeiten, indem sie auch individuelles Videofeedback erhalten.

„Mir ist besonders wichtig, dass meine Schüler nicht nur meine Reaktion und Übungsformen erhalten, sondern vielmehr genau erkennen, wo das Problem liegt. Nur durch diese Selbsterkenntnis in Kombination mit dem Lösungsweg ist nachhaltiges Lernen überhaupt erst möglich“, erklärt Lelie Cristea. Dabei gestaltet sich das Training besonders effektiv, da alles aufgezeichnet, dokumentiert und in einem Portal zur eigenständigen Nachbereitung des Gelernten dauerhaft zur Verfügung gestellt wird. Dank des ausgezeichneten Unterrichts ihres Vaters, der ihr neben ihrem Violinstudium innovative pädagogische Werte und Ansätze vermittelte, verfügt Lelie Cristea über einen ganzheitlichen Blick auf das Geigenspiel und ist in der Lage, sich intuitiv in ihre Schüler hineinzuversetzen. Seinen Erfahrungsschatz gewann ihr Vater dabei aus der Zusammenarbeit mit großen Meistern der Violinpädagogik wie Ivan Galamian und David Oistrach.

„Ich schaue mir das Spiel an und fühle, wo der Fehler liegt“, verrät sie über ihre Fähigkeiten, mit denen sie schon vielen Schülern in kurzer Zeit weiterhelfen konnte. „Ein kurzer Blick in die Noten reicht mir bereits aus, um potenziell problematische Passagen zu identifizieren.“ Das kommt der Geigerin zugute, wenn ihr Schüler Problemstellen in den Noten zuschicken, die sie nachts nicht schlafen lassen.

Bahnbrechende Erfolge: So hilft Lelie Cristea in der Praxis

Eine Kursteilnehmerin kam beispielsweise auf sie zu, nachdem sie bereits monatelang mit ihrer Professorin an der Hochschule versucht hatte, eine komplexe technische Passage zu lösen. Ein Videofeedback von Lelie Cristea konnte ihr letztendlich innerhalb von 30 Minuten den erhofften Fortschritt ermöglichen. „Manchmal sehe ich große Augen, wenn innerhalb von Minuten jahrelange Probleme gelöst werden können – es macht dann einfach Klick im Kopf und die Hände folgen. Es ist fast wie Magie“, schwärmt die Geigerin von den unendlichen Möglichkeiten effektiver Geigenübung. Zu sehen, wie ihre Schüler sich entwickeln und ihr Spiel tatsächlich zu genießen beginnen, treibt Lelie Cristea an. „Wenn ich höre, dass meine Schülerin die Geige als ihre Stimme erkannt hat und nach ihren Konzerten das Publikum nicht nur applaudiert, sondern den persönlichen Kontakt zu ihr sucht, dann ist das die größte Bestätigung, die man sich vorstellen kann. Musik verbindet und wenn die Geige zur Verkörperung der Seele wird, dann übertragen sich die Emotionen auf direktem Weg. Das ist das wahre Ziel der Übung, das eigene Spiel zu genießen und andere zu berühren.“

Die Mission der Geigenpädagogin ist es, die Leidenschaft und Liebe zum Instrument mit Verantwortung und Überzeugung zu vereinen. Mit Violin Love möchte sie die größte deutschsprachige Plattform für Geigeninhalte stetig weiterentwickeln und den Beweis antreten, dass selbstbewusstes und selbstbestimmtes Geigenspiel für jeden möglich ist, der sich mit Struktur, Wissen und Forschergeist auf die Reise begibt. Daher realisiert sie eine zeitgemäße und ganzheitliche Methodik, die sich musikalisch, technologisch sowie in der Art der Betreuung von anderen Ansätzen unterscheidet.

Lelie Cristea löst die Probleme anspruchsvoller Geigenschüler

Zu den Klienten von Lelie Cristea zählen sowohl ambitionierte Wiedereinsteiger als auch Fortgeschrittene und professionelle Violinisten, die mit ihrem Spiel und Fortschritt nicht zufrieden sind. Einige von ihnen nehmen bereits seit Jahren Unterricht, haben jedoch so viele Lücken in ihrer geigerischen Entwicklung, dass sie in ihrem Spiel nicht ausbalanciert sind. Als Perfektionisten sind sie mit ihrem Können unzufrieden, haben allerdings kein Bild davon, wo sie ansetzen müssten, um durch eine systematische und strukturierte Übung eine Transformation ihres Spiels zu erreichen.

So stagnieren sie in ihrer musikalisch-technischen Entwicklung und können ihr wahres geigerisches Potenzial nicht ausschöpfen. „Für Geigerinnen und Geiger ist es oft sehr schwer, selbst zu erkennen, wo das Problem liegt und eine Lösung dafür zu finden“, erklärt die Künstlerin. So verlieren die meisten von ihnen wertvolle Zeit, ohne hör- und spürbare Erfolge zu verbuchen. „Geigerische Hürden selbstsicher überwinden – dafür braucht es einen analytischen Blick und klare Übungsanweisungen, die reproduzierbar sind. In der Übung Zuhause wird jeder zu seinem eigenen Lehrer – kennt man keine lösungsorientierten Übungen, ist man verloren.“

Mit Vielfalt und Tradition zum Ziel: Wie Lelie Cristeas Schüler über sich hinauswachsen

„Die Meisten wissen gar nicht, welches Potenzial in ihnen schlummert, bis sie die wahre Kunst der Übung kennenlernen. Übung sieht für viele eindimensional aus – die große Erkenntnis, dass der Weg das Ziel ist und Übung tatsächlich kreativ und inspirierend sein kann, sehe ich an den ungläubigen Augen meiner Schüler, wenn problematische Passagen mit der richtigen Herangehensweise auf einmal ‚geknackt‘ werden und dann ein Kinderspiel sind.“ Ihre Onlinekurse, Gruppencoachings und Eins-zu-eins-Mentorings beruhen auf ihrem besonderen ganzheitlichen Ansatz und verfolgen stets eine methodisch-didaktische Linie. Damit zeigt Lelie Cristea ihren Klienten, was effektive Geigenübung wirklich bedeutet und dass sie mit dem richtigen Forschergeist dem Geigenspiel auf den Grund gehen können, um echten Genuss am Weg zum Ziel zu entwickeln.

Mit großer Empathie, tiefgreifendem Fachwissen und höchst effektiven Übungsformen schafft die Musikerin es, ihren Klienten die Augen für die Schönheit der selbstbestimmten Geigenübung zu öffnen und ihnen in kürzester Zeit zu beeindruckenden Fortschritten zu verhelfen. Ihr Ziel ist es, den Wert der meisterhaften traditionsreichen Violinpädagogik zu vermitteln und einen neuen Standard für den heutigen Geigenunterricht zu etablieren. „Hervorragender Geigenunterricht ist nur mit wahrem Wissen um die vielfältigen Lösungswege der Violintechnik und unter dem Anspruch der stetigen Weiterentwicklung möglich: Wer das versteht, wird sich auf die Suche begeben und nicht aufhören, bis der Unterricht seinem neuen Anspruch genügt“, sagt die Geigerin, deren pädagogisches Anliegen es ist, ihre eigene künstlerische Qualität auf ihre Schüler zu übertragen.

Sie verfolgen große Ambitionen mit Ihrer Geige, doch schaffen es einfach nicht auf ein künstlerisch überzeugendes Level? Melden Sie sich jetzt bei Lelie Cristea von Violin Love und vereinbaren Sie einen Termin!

Webseite: https://violin-love.de/

Helene Fischer versteigert ihren Award für kranke Kinder!

Bei United Charity können Fans für den guten Zweck auf das einmalige Sammlerstück bieten.

Baden-Baden (ots) Helene Fischer macht sich bei United Charity, Europas größtem Charity-Auktionsportal, für ukrainische Kinder stark! Die Schlagerqueen trennt sich für den guten Zweck von ihrem ganz persönlichen Sold Out-Award, der nun auf www.unitedcharity.de versteigert wird. United Charity leitet den gesamten Erlös an die Organisation „Oberhausen hilft“ weiter, die damit ein Kinderkrankenhaus im ukrainischen Saporischschja unterstützt.

Helene Fischer versteigert ihren Sold Out-Award bei United Charity zugunsten kranker Kinder in der Ukraine.

Die von ihr signierte Auszeichnung hatte Helene Fischer im Mai für fünf ausverkaufte Konzerte in der Rudolf Weber Arena Oberhausen erhalten und möchte damit nun Gutes tun. Mitbieten geht ganz einfach unter https://www.unitedcharity.de/Auktionen/Helene-Fischer-Award! Aber nicht nur Helene Fischer ist aktuell auf dem Auktionsportal zu finden, auch weitere Stars wie Felix Neureuther, Iron Maiden oder Alexander Zverev versteigern Einmaliges bei United Charity, um verschiedene Hilfsprojekte zu unterstützen!

Über United Charity

United Charity ist Europas größtes Charity-Auktionsportal und versteigert einmalige Dinge und Erlebnisse zugunsten von Kindern in Not. Das Internet-Bietverfahren von United Charity ermöglicht es Menschen weltweit, orts- und zeitunabhängig mitzusteigern. Die United Charity gemeinnützige Stiftungs GmbH wurde von Dagmar und Karlheinz Kögel 2009 ins Leben gerufen. Seitdem wurden mehr als 14,5 Millionen Euro gesammelt. Die Auktionserlöse werden zu 100 Prozent an gemeinnützige Organisationen und Einrichtungen weitergeleitet, vorwiegend an Kinderhilfsprojekte.

United Charity gemeinnützige Stiftungs GmbH

https://www.unitedcharity.de

Deutscher Dokumentarfilmpreis 2023 in Stuttgart verliehen

Stuttgart (ots) Geteilter Hauptpreis für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für „When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben

SÜDWESTRUNDFUNK Deutscher Dokumentarfilmpreis 2023 in Stuttgart verliehen Geteilter Hauptpreis für ,,Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für ,,When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben. Musikpreis des SWR an ,,Bettina“ von Lutz Pehnert. ,,Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: ,,Generation Euromaidan“ Gruppenfoto: v.l.n.r. Filmteam ,,Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“: N.N., N.N., Matthias Drescher, Lea Najjar, Filmteam ,,Bettina“: Lutz Pehnert, Bettina Wegner, Susann Schimk,Filmteam ,,When Spring Came to Bucha“: Mila Teshaieva, Marcus Lenz, Team ,,Generation Euromaidan“: Kristof Gerega, Wim Wenders. © SWR/Patricia Neligan,

Bei einer festlichen Veranstaltung, moderiert von Michael Steinbrecher, wurde heute Abend (30. Juni 2023) in Stuttgart der Deutsche Dokumentarfilmpreis in fünf Kategorien verliehen. Jurymitglieder waren unter anderem Aelrun Goette, Dieter Kosslick, Heinrich Breloer sowie für Musikdokumentarfilme auch Campino und Fola Dada. Der mit 20.000 Euro dotierte, vom Südwestrundfunk (SWR) und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) gestiftete Hauptpreis wurde in diesem Jahr geteilt und geht je hälftig an die Filmregisseurin Lea Najjar für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ sowie an Mila Teshaieva und Marcus Lenz für „When Spring Came to Bucha“. Die Aufzeichnung der Preisverleihung ist ab 5. Juli 2023 auf der Website des SWR Doku Festival abrufbar.

Preise in weiteren Kategorien

SÜDWESTRUNDFUNK Deutscher Dokumentarfilmpreis 2023 in Stuttgart verliehen Geteilter Hauptpreis für ,,Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für ,,When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben. Musikpreis des SWR an ,,Bettina“ von Lutz Pehnert. ,,Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: ,,Generation Euromaidan“ Foto: Filmteam N.N., N.N., Lea Najjar

Zum dritten Mal verliehen wurde der Ehrenpreis für das Lebenswerk, in diesem Jahr an Wim Wenders. Die Laudatio hielt Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff. Für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik wurde Lutz Pehnert für seinen Film „Bettina“ der mit 5.000 Euro dotierte Musikpreis des SWR verliehen. Der Film „Nasim“ von Arne Büttner und Ole Jacobs wird mit dem Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V., dotiert mit 3.000 Euro, ausgezeichnet. Der ebenfalls mit 3.000 Euro dotierte Publikumspreis der SWR Landesschau, gestiftet von der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) sowie der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), geht an „Generation Euromaidan“ von Kristof Gerega.

„Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar

SÜDWESTRUNDFUNK Deutscher Dokumentarfilmpreis 2023 in Stuttgart verliehen Geteilter Hauptpreis für ,,Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für ,,When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben. Musikpreis des SWR an ,,Bettina“ von Lutz Pehnert. ,,Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. v.l.n.r. Mila Teshaieva, Marcus Lenz Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: ,,Generation Euromaidan“ © SWR/Patricia Neligan,

Die Hauptjury hatte sich in diesem Jahr dazu entschieden, den Hauptpreis zweimal zu vergeben und infolgedessen das Preisgeld zu teilen. 10.000 Euro, gestiftet vom SWR und der MFG, gehen an Lea Najjar für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“. Lea Najjar wuchs selbst im Libanon auf und fängt mit „Kash Kash“ nicht nur das Spiel der Taubenzüchter:innen „Kash Hamam“ selbst ein, sondern auch dessen Bedeutung für die Menschen im Libanon. Die Tauben über Beirut sind das Symbol des Friedens und der Freiheit. Im freien Flug der Tauben und im freien Spiel mit ihnen leben die Menschen ihre Sehnsüchte fern vom harten Alltag in dem vom Bürgerkrieg gebeutelten Land. Die Jury: „In diesem handwerklich meisterhaften Film erzählen die Filmemacherin Lea Najjar und ihr Editor Tobias Wilhelmer vom Überlebenskampf in Zeiten des politischen Umschwungs, vom Lachen und der Sehnsucht nach Freiheit in einer untergehenden Welt.“. „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“: Deutschland, Libanon, Katar – 2022 (Festival-Uraufführung), Buch und Regie: Lea Najjar; Kamera: Jonas Schneider; Montage: Tobias Wilhemer; Produktion: FFL Film- und Fernseh-Labor, Matthias Drescher; Koproduktion: SWR, Filmakademie Baden-Württemberg, Filmförderung: Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH, Doha Filminstitute.

„When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz

Ebenfalls 10.000 Euro, gestiftet vom SWR und der MFG, gehen an die ukrainische Regisseurin Mila Teshaieva und den deutschen Regisseur, Producer und Kameramann Marcus Lenz für „When Spring Came to Bucha“. Der Film dokumentiert das Leben in der vom russischen Angriffskrieg zerstörten ukrainischen Stadt Butscha. Das Trauma des Krieges spiegelt sich dort in den Gesichtern wider – Menschen gezeichnet von Fassungslosigkeit, von Leid und Verzweiflung. Zugleich kommen mit dem Erscheinen der ersten Frühlingsblüten Freiwillige von weit herbeigeeilt, um zu helfen. So zeigen die Menschen wachsende Fürsorge füreinander, auch eine unbändige Widerstandskraft. Die Jury: „Entstanden ist ein sehr bewegender, aktueller und wichtiger Film über die Einwohner von Butscha, die darum kämpfen, nach dem Unfassbaren wieder ein Gefühl von Normalität zu erlangen.“

„When Spring Came to Bucha“: Deutschland 2022, Buch und Regie: Mila Teshaieva, Marcus Lenz; Kamera: Marcus Lenz, Mila Teshaieva; Montage: Evgenia Danilenko-Bekker, Julia Wiedwald; Produktion: Wildfilms; Koproduktion: WDR.

Ehrenpreis für das Lebenswerk geht an Wim Wenders

Zum dritten Mal wurde in diesem Jahr der Ehrenpreis für ein Lebenswerk vergeben, der undotierte Preis zeichnet große Persönlichkeiten des Dokumentarfilms und ihre herausragenden Werke aus. In diesem Jahr wurde Wim Wenders geehrt. Der 77-jährige, in Düsseldorf geborene Regisseur, Produzent und Autor ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Filmschaffenden weltweit. Seit den späten 1960ern hat Wim Wenders mehr als sechzig Filme erschaffen. Es sind Spiel- wie auch Dokumentarfilme, welche alle von einer tiefen Emotionalität geprägt sind. Volker Schlöndorff, der ihm den Preis überreichte, über Wim Wenders: „Das Leben zu suchen, zu betrachten und möglichst unverfälscht wiederzugeben ist Wim Wenders‘ große Stärke. Insofern sind alle seine Dokumentarfilme auch Spielfilme – und umgekehrt. Die einen Vorarbeit für die anderen, nicht ohne einander denkbar, von den gleichen Augen gesehen, vom gleichen Herzschlag erfüllt“.

Der Ehrenpreis des Deutschen Dokumentarfilmpreises wird gemeinsam vom SWR Doku Festival und der MFG vergeben.

Musikpreis des SWR an „Bettina“ vonLutz Pehnert

Mit 5.000 Euro verbunden ist der vom SWR gestiftete Musikpreis, der dieses Jahr an den Regisseur Lutz Pehnert für „Bettina“ vergeben wurde. Der Dokumentarfilm von Lutz Pehnert erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Liedermacherin Bettina Wegner. Geboren 1947, aufgewachsen in einem kommunistischen Elternhaus in Ostberlin wurde sie mit 36 Jahren nach Westberlin ausgebürgert. Es ist der Weg von einer glühenden Stalin-Verehrerin als Kind über eine Teenagerin – hoffnungsfroh, eine Gesellschaft auch mit ihren eigenen Liedern zu bauen – hin zu einer beseelten Liedermacherin und unverbesserlichen Widerstandskämpferin. Auszug aus der Jury-Begründung: „Der Film macht so eine starke Persönlichkeit begreifbar und auch in ihren Brüchen nachvollziehbar. Dass die Kapitelüberschriften eine Liedstrophe Wegners ergeben und dieses Lied den Rahmen des Films bildet, sei beispielhaft erwähnt. Brillante Form und relevanter Inhalt treffen sich auf das Glücklichste so, wie es nur selten der Fall ist.“ „Bettina“: Deutschland – 2022; Buch und Regie: Lutz Pehnert; Kamera: Anne Misselwitz, Thomas Lütz, Andreas Deinert; Montage: Thomas Kleinwächter; Produktion: Susann Schimk, solo:film GmbH, gemeinsam mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg, Günter Thimm; Förderung: Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur

„Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.

Der mit 3.000 Euro dotierte Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms geht an Ole Jacobs und Arne Büttner für ihren Film „Nasim“. Sie begleiten in ihrem Regiedebut Nasim, die zusammen mit ihrer Familie aus Afghanistan geflüchtet und in Moria gelandet ist. Im September 2020 zerstört ein Großbrand das Lager. Nasim kämpft für sich und ihre Kinder. Sie gibt ihr Menschsein nicht auf, will mehr als nur zu überleben. Aus der Jurybegründung: „Eine Frau, die die Zuschauer:innen tief berührt. In einem Film, der in der Wahl seiner Mittel ebenso sensibel, behutsam und zurückhaltend ist, wie diese Frau selbst. Er gibt den vielen anonymen Schicksalen auf der Flucht ein Gesicht. Das von Nasim“. „Nasim“ Deutschland 2022 (Erstausstrahlung); Buch und Regie: Ole Jacobs, Arne Büttner; Kamera: Arne Büttner; Sound Recording: Ole Jacobs; Montage: Federico Neri; Produktion: Rosenpictures Filmproduktion GbR; Koproduktion: ZDF – Das kleine Fernsehspiel, unterstützt durch Rosa-Luxemburg-Stiftung, Mitteldeutsche Medienförderung

Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: „Generation Euromaidan“

Eine Zuschauer:innen-Jury der SWR Landesschau aus zehn Personen entschied in diesem Jahr zum dritten Mal über den mit 3.000 Euro dotierten Publikumspreis, gestiftet von der LFK und der MFG. Der Preis für das Jahr 2023 ging an den Film „Generation Euromaidan“ von Kristof Gerega. Der Dokumentarfilm begleitet drei befreundete junge Journalist:innen und Aktivist:innen in der Ukraine, die sich zu Politiker:innen eines zerbrechlichen demokratischen Systems entwickeln. Die Jury: „Der Film zeigt, wie lange und wie anstrengend der Weg hin zu einer funktionierenden Demokratie ist. […] Ein starker Dokumentarfilm, den die Jury unbedingt weiterempfiehlt.“ „Generation Eurmoaidan“ Deutschland 2022, Buch und Regie: Kristof Gerega; Bildgestaltung: Anton Yaremchuk; 2. Kamera: Marharyta Kurbanova, Denis Melnik, Montage: Barbara Toennieshen; Produktion: Thurnfilm GmbH, ausführender Produzent: Valentin Thurn; Koproduktion. Weltfilm GmbH, Schuldenberg Films, Sophie Ahrens, Fabian Altenried, Kristof Gerega; im Auftrag: ZDF / Das kleine Fernsehspiel, gefördert durch: Creative Europe Media

Jury Deutscher Dokumentarfilmpreis

Prof. Aelrun Goette, Jurypräsidentin (Regisseurin und Drehbuchautorin), Prof. Heinrich Breloer (Autor und Regisseur), Prof. Dieter Kosslick (2001 bis 2019 Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin und Professor an der Filmuniversität Babelsberg), Maria Speth (Regisseurin und Preisträgerin des Deutschen Dokumentarfilmpreises 2022), Franz Böhm (Regisseur und Preisträger des Deutschen Dokumentarfilmpreises 2022)

Jury für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik

Campino / Andreas Frege (Frontmann der Band „Die Toten Hosen“), Prof. Fola Dada (Sängerin, Komponistin, Gesangslehrerin und Hochschuldozentin), Rainer Homburg (Künstlerischer Leiter der Hymnus-Chorknaben, Organist, Dirigent und Komponist)

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle „Deutscher Dokumentarfilmpreis“: Telefon 0711 929 14003, E-Mail: dokumentarfilmpreis@swr.de

Weitere Informationen finden Sie auf www.deutscher-dokumentarfilmpreis.de und unter http://swr.li/swr-deutscher-dokumentarfilmpreis

Fotos bewerten lassen durch die KI: Der Excire Foto-Ästhetikwettbewerb

Lübeck (ots) In der heutigen digitalen Ära, in der jeder Fotografierende eine leistungsstarke Kamera besitzt und Social-Media-Plattformen mit atemberaubenden Bildern gefüllt sind, stellt sich oft die Frage: Wie können wir sicherstellen, dass unsere Fotos ästhetisch ansprechend sind? Bisher gab es nur die Möglichkeit, seine Fotos durch das eigene soziale Umfeld beurteilen zu lassen oder in Tools hochzuladen, um von einer Foto-Community bewertet zu werden. Neben klassischen Kriterien der Fotobewertung spielen persönliche Empfindungen dabei aber stets eine große Rolle. Doch nun betritt eine neue Technologie die Bühne – die künstliche Intelligenz (KI).

Die Excire KI hat beim Blende-Fotowettbewerb dieses Foto von Nicolai Brügger zum Gewinner der Kategorie „Sonderpreis KI by Excire“ gekürt.

KI-gestützte Systeme können anhand einer großen Menge an Bildern lernen und Muster erkennen, um ästhetische Kriterien zu verstehen. Sie nutzen neuronale Netzwerke und maschinelles Lernen, um ein tieferes Verständnis für Komposition, Farbharmonie, emotionale Wirkung und andere ästhetische Elemente zu entwickeln. Diese Technologie ermöglicht es uns, unsere Fotos nicht nur technisch, sondern auch ästhetisch zu bewerten und wertvolles Feedback zu erhalten.

Tauchen Sie mit uns ein in die faszinierende Welt der KI-basierten Fotobewertung und erfahren Sie, wie sie unseren Zugang zur Ästhetik und zur Verbesserung unserer fotografischen Fähigkeiten revolutioniert.

Was bedeutet Ästhetik in der Fotografie?

Die Fotoästhetik beruht auf der Qualität und Anziehungskraft eines Fotos, in Bezug auf seiner visuellen Schönheit und seiner ästhetische Wirkung. Die Wahrnehmung von Ästhetik ist subjektiv und kann von Person zu Person variieren, aber es gibt einige allgemeine Merkmale, die ein Foto als ästhetisch ansprechend kennzeichnen.

Ein ästhetisches Foto zeichnet sich durch eine gelungene Komposition aus. Dies bedeutet, dass die Elemente im Bild harmonisch angeordnet sind und ein ausgewogenes Verhältnis von Formen, Farben und Linien aufweisen. Die Anordnung der Hauptmotive und Nebenmotive im Bildraum spielt eine entscheidende Rolle, um eine ansprechende visuelle Balance zu erzeugen.

Außerdem sollen Emotionen und Stimmungen beim Betrachter geweckt werden. Bei einem Foto kann durch den Einsatz von Licht und Schatten, Farbkontrasten oder durch die gezielte Wahl des richtigen Moments und der Perspektive eine bestimmte Atmosphäre erzeugt werden. Ein ästhetisches Foto vermag es, den Betrachter in eine bestimmte Welt oder Geschichte einzubeziehen und eine Verbindung zu ihm herzustellen.

Des Weiteren spielt die technische Qualität eine Rolle für die ästhetische Wirkung eines Fotos. Eine gute Schärfe, ein angemessener Kontrast und eine passende Belichtung tragen dazu bei, dass ein Foto visuell ansprechend wirkt. Eine gekonnte Nachbearbeitung kann ebenfalls dazu beitragen, die gewünschte Ästhetik zu verstärken.

Letztendlich wird ein Foto als ästhetisch bezeichnet, wenn es die Fähigkeit besitzt, den Betrachter visuell zu fesseln und Emotionen hervorzurufen. Es ist das Ergebnis einer gelungenen Kombination aus Komposition, Stimmung, Technik und dem kreativen Ausdruck des Fotografen.

Wie bewertet die Excire KI die Fotos?

Der Juror, die künstliche Intelligenz von Excire, hat anhand einer großen Zahl von Fotos gelernt, wie man gute und schlechte Fotos unterscheidet. Diese Musterdaten wurden von einer Vielzahl von professionellen und engagierten Hobbyfotografen ausgewählt, um verschiedene Aspekte der Bildqualität und Ästhetik bestmöglich zu erfassen. Die KI von Excire hat bereits in mehreren Fotowettbewerben als Juror fungiert. Bei dem Fotowettbewerb der Color Foto und dem Blende Fotowettbewerb wurde ein Sonderpreis ausgelobt für Fotos, die von der KI als Gewinner gekürt wurden.

Wie funktioniert das „Fotos bewerten lassen“ bei dem Excire Fotowettbewerb?

In drei einfachen Schritten können Fotos beim Wettbewerb einreicht werden. Wer teilnehmen möchte, gibt zunächst E-Mail-Adresse und Namen ein, lädt dann seine Bilder vom Computer hoch und reicht sie durch Absenden des Formulars für den Wettbewerb ein. Wer möchte, kann noch die Aufnahmedaten dazu notieren. Und dann heißt es, gespannt sein, wie die KI die Fotos bewertet und auf welchem Platz die Bilder landen.

Pro Tag können fünf Fotos eingereicht werden.

Was gibt es für Preise?

Zu gewinnen gibt es neben Ruhm und Ehre wahlweise eine Version von Excire Foto 2022 oder Excire Search 2022 für denjenigen oder diejenige, dessen Foto am Ende des Monats auf Platz eins ist (Wer schon eine Excire Lizenz besitzt, erhält den entsprechenden geldwerten Betrag). Zusätzlich werden die Gewinnerfotos auf dem Excire Instagramkanal gefeatured.

Wer kann an dem Wettbewerb teilnehmen?

Dieser Fotowettbewerb ist gedacht für alle ambitionierten Hobbyfotograf:innen, die gerne eine objektive Einschätzung ihrer Fotografien haben möchten. Teilnehmen kann jeder und jede, der oder die über 18 Jahre ist und Spaß am Fotografieren hat. Der Wettbewerb läuft vom 01.07.2023 bis zum 31.07.2023.

Alle Infos unter competion.excire.com

IMPULS PREIS 2023

Die Bauchtänzerinnen von Christina Sabrowsky und Fabienne Sailer (Filmakademie Baden-Württemberg) mit ARD-Degeto-Nachwuchspreis ausgezeichnet

MÜNCHEN (ots) Die Gewinnerinnen des IMPULS PREIS 2023 stehen fest: Christina Sabrowsky und Fabienne Sailer von der Filmakademie Baden-Württemberg wurden heute in München für ihr Exposé „Die Bauchtänzerinnen“ mit dem Nachwuchspreis der ARD Degeto für den Sendeplatz „Endlich Freitag im Ersten“ ausgezeichnet. Sie erhalten einen Treatmentauftrag dotiert mit 7.500 Euro und können ihr Exposé zu einem Drehbuch weiterentwickeln.

v.l.n.r.: ARD Degeto Redaktionsleiter Christoph Pellander, Impuls Preisträgerinnen 2023 Fabienne Sailer und Christina Sabrowsky mit Niklas Wirth, Degeto-Redakteur und Pate des Impuls Preises 2023 DEGETO CAMPUS Impuls Preis Gewinnerinnen am 23. Juni 2023 im Bayerischer Rundfunk München ©ARD DEGETO/Andreas Büttner

Die Jury der ARD Degeto begründet ihre Wahl folgendermaßen: „Eine bunte Truppe von Frauen im Alter von Anfang und Mitte Fünfzig, die es sich zum Ziel gemacht haben, einen Wettbewerb im Bauchtanzen in Paris zu gewinnen – Little Miss Sunshine meets Calender Girls. Das Exposé ‚Die Bauchtänzerinnen‘ reflektiert gesellschaftliche Erwartungen an Frauen und ihre Körper und bietet verschiedene komplexe Frauenfiguren an, die sich trotz Menopause und einem Spiegelbild, das vielleicht nicht mehr dem sogenannten und vermeintlichen Schönheitsideal entspricht, als lebendige, sexuelle oder eher asexuelle Wesen fühlen. Damit zeigt der Stoff ein facettenreiches Frauenbild, das nicht allzu häufig in fiktionalen Stoffen vorkommt und bietet außerdem die Möglichkeit ein interessantes und ernstzunehmendes Rollenangebot für Schauspielerinnen in genau diesem Alter aufzustellen. Eine Komödienidee hervorragend passend für den Sendeplatz ‚Endlich Freitag im Ersten‘, die zudem politisch und hochaktuell ist“, wie Niklas Wirth, Redakteur und Pate des Impuls Preises 2023 bekannt gab.

Gesucht wurden in diesem Jahr Komödien, die intelligent, witzig und divers erzählt sind – mit insgesamt fast 50 Einreichungen von allen deutschsprachigen Filmhochschulen war das Interesse der Studierenden am diesjährigen IMPULS PREIS besonders hoch. Die Jury der Degeto-Redaktion wählte aus den eingegangenen Ideen auch „Der Clown, die Gangsterbraucht und ich“ von Nicolas Stille (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) und „Unmöglich Möglich“ von Lisa Hagleitner (HFF München) unter die letzten drei Nominierten des Wettbewerbs.

Die Verleihung fand im Rahmen des DEGETO CAMPUS „World Café: Made in Germany“ statt, der unter dem Motto „New strategies for new audiences: Filmemachen gemeinsam weiterdenken“ stand. Filmschaffender Daniel Popat führte Gespräche mit Produzentin Solmaz Azizi, Regisseurin und Casting Direktorin Tsellot Melesse, Schauspieler und Autor Lamin Leroy Gibba sowie Produzent:in Esra und Patrick Phul, die von ihren Erfahrungen und ihrem – nicht immer gradlinigen Weg – ins Filmbusiness erzählten.

Weitere Infos unter www.degeto.de/impuls

Promis und 1.500 Gäste feiern bei der ELASTEN-Night

Gesellschaftliches Highlight beim 30. Jubiläum des Tennisturniers
TERRA WORTMANN OPEN in Halle (Westf.)

Gütersloh (ots) Die ELASTEN-Night des internationalen Tennisturniers TERRA WORTMANN OPEN in Halle (Westf.) übertraf am Halbfinalsamstag alle Erwartungen: 1.500 geladene Gäste aus Showbiz, Wirtschaft und Politik feierten gemeinsam das 30. Jubiläum des Tennisturniers bis in die frühen Morgenstunden.

Nico Santos begeisterte mit seinen Songs die Gäste der ELASTEN-Night

Die glanzvolle Veranstaltung, die erstmals den Namen des Trink-Kollagens ELASTEN trug, etablierte sich einmal mehr als gesellschaftliches Highlight des ATP-Rasentennisturniers.

Staraufgebot am Red Carpet

TV-Moderatorin Frauke Ludowig, Singer-Songwriter Nico Santos und das Schauspielerehepaar Bettina Zimmermann und Kai Wiesinger sorgten auf dem roten Teppich für Begeisterungsstürme. Auch die Ausrichter der ELASTEN-Night, Hauke Thoma und seine Frau Hiltrud Thoma-Osthoff (QUIRIS Healthcare) sowie Turnierdirektor Ralf Weber mit seiner Familie ließen es sich nicht nehmen, sich auf dem Red Carpet fotografieren zu lassen. Weitere prominente Gäste: „Hallo Deutschland“ Moderatorin Lissy Ishag, KIKA-Moderatorin Jessica „Jess“ Schöne, Box-Weltmeister im Supermittelgewicht David Kerkmann und ELASTEN-Kampagnengesicht Viola Mazza und Influencerin Laura Noltemeyer brachten einen besonderen Glamour in das OWL-Event Center.

Internationale Gäste aus Vietnam

Die „Miss Grand Vietnam“ Thien An Doan, die als Markenbotschafterin von ELASTEN in Asien fungiert, war ein besonderer Höhepunkt des Abends. Ihre Präsenz sorgte für zahlreiche bewundernde Blicke und unterstrich den internationalen Charakter der ELASTEN-Night. In einem Interview mit Frauke Ludowig auf der Bühne sprach sie über ihre erste Reise nach Deutschland und über ihre Haltung: „Ich habe gelernt, mir selbst treu zu bleiben. Wahre Schönheit kommt von innen und nach diesem Credo lebe ich.“

Showprogramm der Extraklasse

Das vielfältige Showprogramm der ELASTEN-Night umfasste faszinierende Performances internationaler Artisten des GOP Variete-Theaters aus Bad Oeynhausen, einen spannenden Talk mit den Turnierfinalisten Andrey Rublev und Alexander Bublik und den sensationellen Auftritt von Nico Santos, der aufgrund der sich aufgrund der guten Stimmung begeistert äußerte „Unglaublich, ihr Ostwestfalen wisst, wie gefeiert wird. Danke für diesen tollen Abend!“

ELASTEN Trink-Kollagen

ELASTEN® ist Deutschlands erstes und marktführendes Trink-Kollagen für schöne Haut von innen. Es enthält spezielle Kollagen-Peptide, die die körpereigene Produktion von Kollagen und Hyaluron ankurbeln – für eine verbesserte Hautfeuchtigkeit, Hautelastizität und Struktur – am ganzen Körper! Die Hautstruktur in den tiefen Hautschichten wird gestärkt und ein geschwächtes Kollagengerüst erhält wieder mehr Stabilität und Elastizität.

Über die TERRA WORTMANN OPEN

Die TERRA WORTMANN OPEN ist ein jährlich stattfindendes ATP-Rasentennisturnier, das in Halle (Westf.) ausgetragen wird. Es hat sich zu einem der Highlights im internationalen Tenniskalender entwickelt und zieht jedes 100.000 Zuschauer Zuschauern und namhafte Athleten aus aller Welt an.

Quiris Healthcare

http://www.quiris.de