Fashion Week in Berlin und die facettenreichen Schmuckstücke von Bijou Brigitte hatten ihren großen Auftritt. Erstmalig begleiteten sie gleich drei faszinierende Frühjahrs-/Sommerkollektionen: Marcel Osterstag, Rebekka Ruétz und Danny Reinke im Rahmen des W.E4. FASHION DAY.
Bijou Brigitte x Marcel Ostertag
Gold-Glam von Bijou Brigitte auf dem Catwalk von Marcel Ostertag.
„Somewhere over the Rainbow“ – diesen klangvollen Namen trägt die neue Kollektion von Marcel Ostertag. Drei farbenfrohe Prints, umgeben von spannenden Couture-Details, geben den Ton in der Kollektion an. Die neuen Styles begeisterten das modeaffine Publikum. Bei der Inszenierung seiner neuen Kollektion setzte der Berliner Designer auf bunte Schmuckstücke von Bijou Brigitte. Große Ohrringe und Armschmuck mit geheimnisvoll funkelnden Steinen betörten die grandiosen Outfits.
Der Schmuck selbst wurde auch zum Bestandteil einiger Outfits. Handgearbeitete Kettenhemden über zarten Stoffen, Kristallcolliers, die sich an Ausschnitte schmiegen, an Säumen schwingen oder auch funkelnde Broschen an zarter Seide. Ein Aufruf zum Träumen in Regenbogenfarben!
Nach kurzem Luftholen bei herrlichem Sommerwetter gehörte der runde Catwalk in der Verti Music Hall der Kollektion von Rebekka Ruétz. Die neuen Looks von Rebekka Ruétz stehen ganz im Zeichen eines geheimnisvollen Goldrauschs. Die Atmosphäre war mystisch: Eine perfekte Umgebung für die It-Pieces von Bijou Brigitte. Große, goldfarbene Schmuckstücke gingen eine verführerische Liaison mit den Kreationen der Designerin ein. Dabei arbeitete sie ferner Schmuck in extravagante Schulter- und Gürtelaccessoires ein. Darüber hinaus veredelte sie Schuhe und designte außergewöhnliche Looks für die Haare ihrer Models.
Originelle Materialkombinationen sowie besondere Texturen verliehen der neuen Kollektion magische Extravaganz. Die Farbpalette war vielfältig: Mitternachtsschwarz, dunkles Chanterelle, gefiltertes Lila, leuchtendes Rot sowie lichtdurchflutetes Weiß. Für den Glamrausch hat die Farbe Gold einen prominenten Platz.
Bijou Brigitte x Danny Reinke
Poetischer Aufritt für Bijou Brigitte bei Danny Reinke
Den Abschluss dieses grandiosen Modetages bildete die Show von Designer Danny Reinke. Seine neue Kollektion „Lustgarden“, inspiriert von der Illustration des Triptychons „Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch, entführte in eine Traumwelt, ein Liebesparadies der positiven Emotionen. Nuancierte Rosétöne gaben farblich den Ton seiner Pret-à-Couture-Stücke an. Danny Reinke bediente sich für den besonderen Effekt an blumigen, lieblichen Schmuckstücken von Bijou Brigitte. Seine Kreationen und Key-Pieces von Bijou Brigitte bildeten eine perfekte Symbiose. Ein poetischer Blickfang waren die Haarnetze. Welch ein Auftritt für die funkelnden Pretiosen! Dank der Schmuckstücke von Bijou Brigitte wurde das Thema der Kollektion skulptural transportiert.
Aktuelle Informationen zu den neuesten Schmuck- und Accessoires-Trends
Erstmals präsentiert der Bergzoo eine Karibische Nacht.
Auf mehreren Bühnen und verschiedenen Plätzen im Zoogelände erwartet die Nachtschwärmer ein tolles Showprogramm, mit einer feurigen Samba- Tanz-Show, einer Capoeira-Show (brasilianische Kampfkunst), heißen Lateinamerikanischen und Afro-Karibischen Rhythmen und fantastischen Inszenierungen. Dazu gibt es nächtliche Tierbegegnungen und eine traumhafte Illumination des Zoogeländes.
Wenn das dumpfe Dröhnen von Trommeln erklingt und Urwaldgeräusche alle Sinne erwachen lassen, wird der Regenwald zur (be)greifbaren Realität. Fantastische Wesen und die Tiere der Nacht umschwirren die Besucher. Auf der großen Dschungelbühne bei den Bergterrassen bewegen Tänzerinnen zu temperamentvollen Rhythmen ihre Hüften und durch die Luft wirbelnde Capoeira-Kämpfer lassen die Betrachter erstaunen. Wer es mehr relaxt mag, der kann in den Kolonnaden bei live performter Reggea-Musik chillen und den Elefanten beim abendlichen Bad zuschauen.
Berlin (ots)Nun stehen sie fest. Zehn Podcasts. Zehn einzigartige Hörerlebnisse. Kurz: Die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preises 2023.
Die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preises 2023.
Insgesamt 50 Podcasts aus rund 1.000 Einreichungen hatten es ins Finale geschafft. Ab 20:45 Uhr verkündete am Donnerstagabend in Berlin das Moderatoren-Duo Lena Cassel und Micky Beisenherz die Gewinner:innen in insgesamt zehn Kategorien. Bei der feierlichen Award-Verleihung im Prince Charles feierten rund 250 geladene Gäste die erfolgreichen Podcaster:innen live vor Ort.
Nach der finalen Bewertung durch die Jury stehen sie jetzt fest: die Gewinner:innen des Deutschen Podcast Preis 2023. Bei der feierlichen Preisverleihung hatten neben den geladenen Gästen auch Podcast Fans die Möglichkeit dabei zu sein – live via Instagram führte Social Media Host Martin Tietjen durch den Abend: tausende Fans fieberten an ihren Smartphones, PCs und Tablets mit und drückten ihren Favorit:innen bis zum Schluss die Daumen. Auf der Bühne des Prince Charles in Berlin-Kreuzberg moderierten Lena Cassel und Micky Beisenherz durch den Abend und verkündeten die Gewinner:innen.
„Gute Podcasts sind wie ein fesselndes Gespräch, das die Ohren erreicht und die Gedanken beflügelt. Jede Gewinnerin und jeder Gewinner hat auf eigene Art und Weise gezeigt, wie einzigartig und bereichernd Podcasts sein können. Herzlichen Glückwunsch an alle Preisträgerinnen und Preisträger des Deutschen Podcast Preises 2023, die mit ihren Stimmen und Geschichten die Ohren ihrer Hörerinnen und Hörer und in diesem Fall auch der Jury erobert haben“, sagt Grit Leithäuser, Geschäftsführerin der Radiozentrale und Veranstalterin des Deutschen Podcast Preises.
Und hier sind sie, die Gewinner:innen in insgesamt 10 Kategorien …
BESTES GESPRÄCH
Zeitkapsel – Irene, wie hast du den Holocaust überlebt?
PUBLIKUMSPREIS NACHRICHTEN & POLITIK
The Pioneer Briefing
BESTE RECHERCHE
Die Flut – Warum musste Johanna sterben?
PUBLIKUMSPREIS COMEDY
Hobbylos
BESTER CORPORATE PODCAST
Fangen wir an – Ideen für ein besseres Morgen
PUBLIKUMSPREIS WISSEN
Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe
BESTES SKRIPT / BESTE:R AUTOR:IN
Die Flut – Warum musste Johanna sterben?
PUBLIKUMSPREIS LIFESTYLE
Weird Crimes
BESTER INDEPENDENT PODCAST
Sucht & Süchtig – Staffel 2
BESTE:R NEWCOMER:IN
Kurt Krömer – Feelings
Zweistufiges Bewertungsverfahren: Fach- und Final-Jury vergab Punkte. Beim Publikumsvoting konnten Hörer:innen in vier Kategorien für ihre Favorit:innen stimmen
Der Jury-Prozess erfolgte in zwei Phasen: Nominierung und Prämierung. Neu: Statt einer großen Crowd-Jury sondierte dieses Jahr eine Fach-Jury die Einreichungen in der Nominierungsphase und ermittelt die Nominierten in den sechs Kategorien. Die fünf Bestplatzierten pro Kategorie wurden im Anschluss veröffentlicht. In der Prämierungsphase wurden diese dann jeweils in einer zweiten Bewertungsphase von der Final-Jury nochmals Kategorie-übergreifend bewertet.
Beim Publikumspreis hatten die Hörer:innen auch dieses Jahr wieder die Möglichkeit, online in vier Subkategorien für ihre Lieblingspodcasts abzustimmen.
Nachhaltig, kreativ, inklusiv: Die Trophäen des Deutschen Podcast Preises 2023!
Wie kann man emotionale Audio-Themen und das Thema Podcast sichtbar machen? Auf kreative Weise und anfassbar? Kurz: gestalterisch zum Leben erwecken. Dieser Herausforderung hatten sich dieses Jahr die Künstler:innen von faktura ( www.faktura-berlin.de), einer Werkstatt für Menschen mit Beeinträchtigungen aus Berlin, gestellt. Die Trophäen des Deutschen Podcast Preises 2023 – ein lebendiges Symbol für Nachhaltigkeit, Kreativität & soziale Verantwortung.
Schirmherr des Publikumsvotings ist der Podcast Verein. Die Initiative aus dem Ruhrgebiet engagiert sich seit Jahren für eine vielfältige Podcast-Community, unterstützt die Vernetzung und fördert den Nachwuchs der deutschsprachigen Podcast-Szene.
Im Herbst 2022 ist der zweite Film zur „Schule der Magischen Tiere“ in den Kinos angelaufen. Auch Schloß Wernigerode spielt in dem Film eine (große) Rolle.
(C) LEONINE Studios
Millionen Kinder lieben die Buchreihe von Margit Auer und viele von ihnen fieberten auch in den Kinos mit. Schloss Wernigerode ist im zweiten Teil die berühmte „Wintersteinschule“. Der Dreh im Sommer 2021 zu diesem Film hat im wahrsten Sinne seine Spuren hinterlassen – bei dieser Führung begeben wir uns zu den Original-Drehorten und –requisiten im Schloss.
Dauer / Info ca. 45 min / Vor allem für Kinder im Grundschulalter bzw. Fans der „Der Schule der magischen Tiere“ / Bei dieser Führung steigen wir einige Treppen, bitte auf festes Schuhwerk achten. Bitte bringen Sie eine eigene Taschenlampe mit.
Kosten 14,00 € Erwachsener / 13,00 erm. / 9,50 € Kinder (6-14 Jahre) / 5,00 € Kinder 4-5 Jahre Alle Gäste können vor oder nach der Führung innerhalb der regulären Öffnungszeiten (10.00-18.00 Uhr) das Museum besuchen, der Schlosseintritt ist in dem Preis mit enthalten.
Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich. Bitte melden Sie sich telefonisch unter 03943-55 30 30 (Zentrale) bis einen Tag vor Führungstermin an.
Greven (ots)Lelie Cristea ist Profi-Violinistin und Geigenpädagogin, die neben eigenen solistischen Projekten mit ihrem Onlinetraining „Die Kunst der Übung“ ambitionierten und fortgeschrittenen Geigern dabei hilft, ihre technischen Hürden zu überwinden und ihr Spiel zu genießen. Hier erfahren Sie, an welchen Problemen sie mit ihren Klienten arbeitet und warum herkömmlicher Geigenunterricht oft keine nachhaltigen Fortschritte erzielt.
Lelie Cristea (Foto: Rose Time – www.rosetime.info)
Die klassische Musik ist eine Passion für sich: Wer ihr als Musiker verfallen ist, verfügt in der Regel über große Ambitionen. Gleichermaßen anspruchsvoll und anmutend geht von der 2020 als „Königin der Instrumente“ gekürten Geige ein ganz besonderer Reiz aus. So investieren leidenschaftliche Violinisten viele Übungs- und Unterrichtsstunden in ihr musikalisches Vorankommen – oft ohne erkennbaren Fortschritt. Denn wer die Grundlagen der Violintechnik nur oberflächlich durchdringt und seine Fehler selbst nicht erkennt, stagniert irgendwann zwangsläufig in seiner Entwicklung. Das klassische „Üben“ im Sinne von Durchspielen und inspirationslosen Wiederholungsschleifen hilft an dieser Stelle nicht mehr weiter. Schlimmer noch: Auf diese Weise schleichen sich falsche Bewegungsabläufe und Marotten ein, die nur schwer wieder loszuwerden sind. Die Künstlerin und Geigenpädagogin Lelie Cristea ist Expertin auf diesem Gebiet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, ambitionierten und anspruchsvollen Geigern dabei zu helfen, Klarheit, Leichtigkeit und nachhaltigen Fortschritt in ihre Übung und ihr Spiel zu bringen. „Begeistern kann nur, wer von sich selbst überzeugt ist“, erklärt Lelie Cristea. Sie beobachtet immer wieder, wie die lang ersehnten Fortschritte ihrer Kunden deutlich werden, sobald sie mit ihrer Hilfe einen ganzheitlichen Blick, tiefgehendes Verständnis und somit Vertrauen in ihr Spiel aufbauen konnten.
Aufgrund der innovativen Lehrmethoden und dem Erfahrungsschatz ihres Vaters hat die Violinistin seit ihrem dritten Lebensjahr eine duale solistische und pädagogische Ausbildung genossen. So hat die junge Geigerin nicht nur gelernt, wie Probleme in den facettenreichsten Übungsformen eigenständig gelöst werden können, sondern auch, sich in andere Menschen hineinzudenken, hineinzufühlen und ihnen so nachhaltig zu helfen. „Um sein eigener Lehrer zu sein, braucht es die Vogelperspektive – erst durch die geigerische Objektivität kann man die Wurzel des Problems erkennen. Und das macht am Ende den Unterschied“ – die professionelle Geigerin vereint in ihrer Arbeit das absolut nötige Wissen, um mit Struktur und mentaler Klarheit ans Geigenspiel heranzutreten und brennt voller Leidenschaft für ihren Beruf – das überträgt sich und inspiriert ihre Klienten ungemein. Lelie Cristea ist für ihre besonderen musikalischen Projekte und als Solistin aus dem Bereich der Filmmusik bekannt und gründete aus dem Wunsch heraus, anderen Menschen ihren Traum des Geigenspiels zu ermöglichen, die Plattform Violin Love.
Violin Love: Ganzheitliches Onlinetraining mit beeindruckenden Ergebnissen
Mit Violin Love und ihren Online-Meisterkursen möchte die Solistin und Geigenpädagogin ambitionierten und anspruchsvollen Geigerinnen und Geigern dabei helfen, durch eine strukturierte Übung und neu gelernte Übungsformen, endlich ein Spiel zu entwickeln, das sie voller Stolz erfüllt. Ihr Online-Kurs beinhaltet Selbstlerninhalte mit videobegleiteten Übungsplänen, die den Kunden einen ganzheitlichen Blick und ein tiefgreifendes Verständnis für ihr Spiel und das Erkennen und Lösen geigerischer Probleme ermöglichen. Zudem entwickeln die Teilnehmer in Gruppen-Coachings neue Sichtweisen auf individuelle Hürden und profitieren von der Dynamik des gegenseitigen Lernens. Darüber hinaus können sie in der nachhaltigen Eins-zu-eins Arbeit mit Lelie Cristea intensiv an ihren persönlichen Zielen arbeiten, indem sie auch individuelles Videofeedback erhalten.
„Mir ist besonders wichtig, dass meine Schüler nicht nur meine Reaktion und Übungsformen erhalten, sondern vielmehr genau erkennen, wo das Problem liegt. Nur durch diese Selbsterkenntnis in Kombination mit dem Lösungsweg ist nachhaltiges Lernen überhaupt erst möglich“, erklärt Lelie Cristea. Dabei gestaltet sich das Training besonders effektiv, da alles aufgezeichnet, dokumentiert und in einem Portal zur eigenständigen Nachbereitung des Gelernten dauerhaft zur Verfügung gestellt wird. Dank des ausgezeichneten Unterrichts ihres Vaters, der ihr neben ihrem Violinstudium innovative pädagogische Werte und Ansätze vermittelte, verfügt Lelie Cristea über einen ganzheitlichen Blick auf das Geigenspiel und ist in der Lage, sich intuitiv in ihre Schüler hineinzuversetzen. Seinen Erfahrungsschatz gewann ihr Vater dabei aus der Zusammenarbeit mit großen Meistern der Violinpädagogik wie Ivan Galamian und David Oistrach.
„Ich schaue mir das Spiel an und fühle, wo der Fehler liegt“, verrät sie über ihre Fähigkeiten, mit denen sie schon vielen Schülern in kurzer Zeit weiterhelfen konnte. „Ein kurzer Blick in die Noten reicht mir bereits aus, um potenziell problematische Passagen zu identifizieren.“ Das kommt der Geigerin zugute, wenn ihr Schüler Problemstellen in den Noten zuschicken, die sie nachts nicht schlafen lassen.
Bahnbrechende Erfolge: So hilft Lelie Cristea in der Praxis
Eine Kursteilnehmerin kam beispielsweise auf sie zu, nachdem sie bereits monatelang mit ihrer Professorin an der Hochschule versucht hatte, eine komplexe technische Passage zu lösen. Ein Videofeedback von Lelie Cristea konnte ihr letztendlich innerhalb von 30 Minuten den erhofften Fortschritt ermöglichen. „Manchmal sehe ich große Augen, wenn innerhalb von Minuten jahrelange Probleme gelöst werden können – es macht dann einfach Klick im Kopf und die Hände folgen. Es ist fast wie Magie“, schwärmt die Geigerin von den unendlichen Möglichkeiten effektiver Geigenübung. Zu sehen, wie ihre Schüler sich entwickeln und ihr Spiel tatsächlich zu genießen beginnen, treibt Lelie Cristea an. „Wenn ich höre, dass meine Schülerin die Geige als ihre Stimme erkannt hat und nach ihren Konzerten das Publikum nicht nur applaudiert, sondern den persönlichen Kontakt zu ihr sucht, dann ist das die größte Bestätigung, die man sich vorstellen kann. Musik verbindet und wenn die Geige zur Verkörperung der Seele wird, dann übertragen sich die Emotionen auf direktem Weg. Das ist das wahre Ziel der Übung, das eigene Spiel zu genießen und andere zu berühren.“
Die Mission der Geigenpädagogin ist es, die Leidenschaft und Liebe zum Instrument mit Verantwortung und Überzeugung zu vereinen. Mit Violin Love möchte sie die größte deutschsprachige Plattform für Geigeninhalte stetig weiterentwickeln und den Beweis antreten, dass selbstbewusstes und selbstbestimmtes Geigenspiel für jeden möglich ist, der sich mit Struktur, Wissen und Forschergeist auf die Reise begibt. Daher realisiert sie eine zeitgemäße und ganzheitliche Methodik, die sich musikalisch, technologisch sowie in der Art der Betreuung von anderen Ansätzen unterscheidet.
Lelie Cristea löst die Probleme anspruchsvoller Geigenschüler
Zu den Klienten von Lelie Cristea zählen sowohl ambitionierte Wiedereinsteiger als auch Fortgeschrittene und professionelle Violinisten, die mit ihrem Spiel und Fortschritt nicht zufrieden sind. Einige von ihnen nehmen bereits seit Jahren Unterricht, haben jedoch so viele Lücken in ihrer geigerischen Entwicklung, dass sie in ihrem Spiel nicht ausbalanciert sind. Als Perfektionisten sind sie mit ihrem Können unzufrieden, haben allerdings kein Bild davon, wo sie ansetzen müssten, um durch eine systematische und strukturierte Übung eine Transformation ihres Spiels zu erreichen.
So stagnieren sie in ihrer musikalisch-technischen Entwicklung und können ihr wahres geigerisches Potenzial nicht ausschöpfen. „Für Geigerinnen und Geiger ist es oft sehr schwer, selbst zu erkennen, wo das Problem liegt und eine Lösung dafür zu finden“, erklärt die Künstlerin. So verlieren die meisten von ihnen wertvolle Zeit, ohne hör- und spürbare Erfolge zu verbuchen. „Geigerische Hürden selbstsicher überwinden – dafür braucht es einen analytischen Blick und klare Übungsanweisungen, die reproduzierbar sind. In der Übung Zuhause wird jeder zu seinem eigenen Lehrer – kennt man keine lösungsorientierten Übungen, ist man verloren.“
Mit Vielfalt und Tradition zum Ziel: Wie Lelie Cristeas Schüler über sich hinauswachsen
„Die Meisten wissen gar nicht, welches Potenzial in ihnen schlummert, bis sie die wahre Kunst der Übung kennenlernen. Übung sieht für viele eindimensional aus – die große Erkenntnis, dass der Weg das Ziel ist und Übung tatsächlich kreativ und inspirierend sein kann, sehe ich an den ungläubigen Augen meiner Schüler, wenn problematische Passagen mit der richtigen Herangehensweise auf einmal ‚geknackt‘ werden und dann ein Kinderspiel sind.“ Ihre Onlinekurse, Gruppencoachings und Eins-zu-eins-Mentorings beruhen auf ihrem besonderen ganzheitlichen Ansatz und verfolgen stets eine methodisch-didaktische Linie. Damit zeigt Lelie Cristea ihren Klienten, was effektive Geigenübung wirklich bedeutet und dass sie mit dem richtigen Forschergeist dem Geigenspiel auf den Grund gehen können, um echten Genuss am Weg zum Ziel zu entwickeln.
Mit großer Empathie, tiefgreifendem Fachwissen und höchst effektiven Übungsformen schafft die Musikerin es, ihren Klienten die Augen für die Schönheit der selbstbestimmten Geigenübung zu öffnen und ihnen in kürzester Zeit zu beeindruckenden Fortschritten zu verhelfen. Ihr Ziel ist es, den Wert der meisterhaften traditionsreichen Violinpädagogik zu vermitteln und einen neuen Standard für den heutigen Geigenunterricht zu etablieren. „Hervorragender Geigenunterricht ist nur mit wahrem Wissen um die vielfältigen Lösungswege der Violintechnik und unter dem Anspruch der stetigen Weiterentwicklung möglich: Wer das versteht, wird sich auf die Suche begeben und nicht aufhören, bis der Unterricht seinem neuen Anspruch genügt“, sagt die Geigerin, deren pädagogisches Anliegen es ist, ihre eigene künstlerische Qualität auf ihre Schüler zu übertragen.
Sie verfolgen große Ambitionen mit Ihrer Geige, doch schaffen es einfach nicht auf ein künstlerisch überzeugendes Level? Melden Sie sich jetzt bei Lelie Cristea von Violin Love und vereinbaren Sie einen Termin!
Bei United Charity können Fans für den guten Zweck auf das einmalige Sammlerstück bieten.
Baden-Baden (ots)Helene Fischer macht sich bei United Charity, Europas größtem Charity-Auktionsportal, für ukrainische Kinder stark! Die Schlagerqueen trennt sich für den guten Zweck von ihrem ganz persönlichen Sold Out-Award, der nun auf www.unitedcharity.de versteigert wird. United Charity leitet den gesamten Erlös an die Organisation „Oberhausen hilft“ weiter, die damit ein Kinderkrankenhaus im ukrainischen Saporischschja unterstützt.
Helene Fischer versteigert ihren Sold Out-Award bei United Charity zugunsten kranker Kinder in der Ukraine.
Die von ihr signierte Auszeichnung hatte Helene Fischer im Mai für fünf ausverkaufte Konzerte in der Rudolf Weber Arena Oberhausen erhalten und möchte damit nun Gutes tun. Mitbieten geht ganz einfach unter https://www.unitedcharity.de/Auktionen/Helene-Fischer-Award! Aber nicht nur Helene Fischer ist aktuell auf dem Auktionsportal zu finden, auch weitere Stars wie Felix Neureuther, Iron Maiden oder Alexander Zverev versteigern Einmaliges bei United Charity, um verschiedene Hilfsprojekte zu unterstützen!
Über United Charity
United Charity ist Europas größtes Charity-Auktionsportal und versteigert einmalige Dinge und Erlebnisse zugunsten von Kindern in Not. Das Internet-Bietverfahren von United Charity ermöglicht es Menschen weltweit, orts- und zeitunabhängig mitzusteigern. Die United Charity gemeinnützige Stiftungs GmbH wurde von Dagmar und Karlheinz Kögel 2009 ins Leben gerufen. Seitdem wurden mehr als 14,5 Millionen Euro gesammelt. Die Auktionserlöse werden zu 100 Prozent an gemeinnützige Organisationen und Einrichtungen weitergeleitet, vorwiegend an Kinderhilfsprojekte.
Stuttgart (ots)Geteilter Hauptpreis für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für „When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben
Bei einer festlichen Veranstaltung, moderiert von Michael Steinbrecher, wurde heute Abend (30. Juni 2023) in Stuttgart der Deutsche Dokumentarfilmpreis in fünf Kategorien verliehen. Jurymitglieder waren unter anderem Aelrun Goette, Dieter Kosslick, Heinrich Breloer sowie für Musikdokumentarfilme auch Campino und Fola Dada. Der mit 20.000 Euro dotierte, vom Südwestrundfunk (SWR) und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) gestiftete Hauptpreis wurde in diesem Jahr geteilt und geht je hälftig an die Filmregisseurin Lea Najjar für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ sowie an Mila Teshaieva und Marcus Lenz für „When Spring Came to Bucha“. Die Aufzeichnung der Preisverleihung ist ab 5. Juli 2023 auf der Website des SWR Doku Festival abrufbar.
Preise in weiteren Kategorien
SÜDWESTRUNDFUNK Deutscher Dokumentarfilmpreis 2023 in Stuttgart verliehen Geteilter Hauptpreis für ,,Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar und für ,,When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz / Ehrenpreis für Wim Wenders von Volker Schlöndorff übergeben. Musikpreis des SWR an ,,Bettina“ von Lutz Pehnert. ,,Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: ,,Generation Euromaidan“ Foto: Filmteam N.N., N.N., Lea Najjar
Zum dritten Mal verliehen wurde der Ehrenpreis für das Lebenswerk, in diesem Jahr an Wim Wenders. Die Laudatio hielt Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff. Für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik wurde Lutz Pehnert für seinen Film „Bettina“ der mit 5.000 Euro dotierte Musikpreis des SWR verliehen. Der Film „Nasim“ von Arne Büttner und Ole Jacobs wird mit dem Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V., dotiert mit 3.000 Euro, ausgezeichnet. Der ebenfalls mit 3.000 Euro dotierte Publikumspreis der SWR Landesschau, gestiftet von der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) sowie der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), geht an „Generation Euromaidan“ von Kristof Gerega.
„Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“ von Lea Najjar
Die Hauptjury hatte sich in diesem Jahr dazu entschieden, den Hauptpreis zweimal zu vergeben und infolgedessen das Preisgeld zu teilen. 10.000 Euro, gestiftet vom SWR und der MFG, gehen an Lea Najjar für „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“. Lea Najjar wuchs selbst im Libanon auf und fängt mit „Kash Kash“ nicht nur das Spiel der Taubenzüchter:innen „Kash Hamam“ selbst ein, sondern auch dessen Bedeutung für die Menschen im Libanon. Die Tauben über Beirut sind das Symbol des Friedens und der Freiheit. Im freien Flug der Tauben und im freien Spiel mit ihnen leben die Menschen ihre Sehnsüchte fern vom harten Alltag in dem vom Bürgerkrieg gebeutelten Land. Die Jury: „In diesem handwerklich meisterhaften Film erzählen die Filmemacherin Lea Najjar und ihr Editor Tobias Wilhelmer vom Überlebenskampf in Zeiten des politischen Umschwungs, vom Lachen und der Sehnsucht nach Freiheit in einer untergehenden Welt.“. „Kash Kash – Without Feathers We Can’t Live“: Deutschland, Libanon, Katar – 2022 (Festival-Uraufführung), Buch und Regie: Lea Najjar; Kamera: Jonas Schneider; Montage: Tobias Wilhemer; Produktion: FFL Film- und Fernseh-Labor, Matthias Drescher; Koproduktion: SWR, Filmakademie Baden-Württemberg, Filmförderung: Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH, Doha Filminstitute.
„When Spring Came to Bucha“ von Mila Teshaieva und Marcus Lenz
Ebenfalls 10.000 Euro, gestiftet vom SWR und der MFG, gehen an die ukrainische Regisseurin Mila Teshaieva und den deutschen Regisseur, Producer und Kameramann Marcus Lenz für „When Spring Came to Bucha“. Der Film dokumentiert das Leben in der vom russischen Angriffskrieg zerstörten ukrainischen Stadt Butscha. Das Trauma des Krieges spiegelt sich dort in den Gesichtern wider – Menschen gezeichnet von Fassungslosigkeit, von Leid und Verzweiflung. Zugleich kommen mit dem Erscheinen der ersten Frühlingsblüten Freiwillige von weit herbeigeeilt, um zu helfen. So zeigen die Menschen wachsende Fürsorge füreinander, auch eine unbändige Widerstandskraft. Die Jury: „Entstanden ist ein sehr bewegender, aktueller und wichtiger Film über die Einwohner von Butscha, die darum kämpfen, nach dem Unfassbaren wieder ein Gefühl von Normalität zu erlangen.“
„When Spring Came to Bucha“: Deutschland 2022, Buch und Regie: Mila Teshaieva, Marcus Lenz; Kamera: Marcus Lenz, Mila Teshaieva; Montage: Evgenia Danilenko-Bekker, Julia Wiedwald; Produktion: Wildfilms; Koproduktion: WDR.
Ehrenpreis für das Lebenswerk geht an Wim Wenders
Zum dritten Mal wurde in diesem Jahr der Ehrenpreis für ein Lebenswerk vergeben, der undotierte Preis zeichnet große Persönlichkeiten des Dokumentarfilms und ihre herausragenden Werke aus. In diesem Jahr wurde Wim Wenders geehrt. Der 77-jährige, in Düsseldorf geborene Regisseur, Produzent und Autor ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Filmschaffenden weltweit. Seit den späten 1960ern hat Wim Wenders mehr als sechzig Filme erschaffen. Es sind Spiel- wie auch Dokumentarfilme, welche alle von einer tiefen Emotionalität geprägt sind. Volker Schlöndorff, der ihm den Preis überreichte, über Wim Wenders: „Das Leben zu suchen, zu betrachten und möglichst unverfälscht wiederzugeben ist Wim Wenders‘ große Stärke. Insofern sind alle seine Dokumentarfilme auch Spielfilme – und umgekehrt. Die einen Vorarbeit für die anderen, nicht ohne einander denkbar, von den gleichen Augen gesehen, vom gleichen Herzschlag erfüllt“.
Der Ehrenpreis des Deutschen Dokumentarfilmpreises wird gemeinsam vom SWR Doku Festival und der MFG vergeben.
Musikpreis des SWR an „Bettina“ vonLutz Pehnert
Mit 5.000 Euro verbunden ist der vom SWR gestiftete Musikpreis, der dieses Jahr an den Regisseur Lutz Pehnert für „Bettina“ vergeben wurde. Der Dokumentarfilm von Lutz Pehnert erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Liedermacherin Bettina Wegner. Geboren 1947, aufgewachsen in einem kommunistischen Elternhaus in Ostberlin wurde sie mit 36 Jahren nach Westberlin ausgebürgert. Es ist der Weg von einer glühenden Stalin-Verehrerin als Kind über eine Teenagerin – hoffnungsfroh, eine Gesellschaft auch mit ihren eigenen Liedern zu bauen – hin zu einer beseelten Liedermacherin und unverbesserlichen Widerstandskämpferin. Auszug aus der Jury-Begründung: „Der Film macht so eine starke Persönlichkeit begreifbar und auch in ihren Brüchen nachvollziehbar. Dass die Kapitelüberschriften eine Liedstrophe Wegners ergeben und dieses Lied den Rahmen des Films bildet, sei beispielhaft erwähnt. Brillante Form und relevanter Inhalt treffen sich auf das Glücklichste so, wie es nur selten der Fall ist.“ „Bettina“: Deutschland – 2022; Buch und Regie: Lutz Pehnert; Kamera: Anne Misselwitz, Thomas Lütz, Andreas Deinert; Montage: Thomas Kleinwächter; Produktion: Susann Schimk, solo:film GmbH, gemeinsam mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg, Günter Thimm; Förderung: Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur
„Nasim“ von Ole Jacobs und Arne Büttner gewinnt den Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V.
Der mit 3.000 Euro dotierte Förderpreis des Hauses des Dokumentarfilms geht an Ole Jacobs und Arne Büttner für ihren Film „Nasim“. Sie begleiten in ihrem Regiedebut Nasim, die zusammen mit ihrer Familie aus Afghanistan geflüchtet und in Moria gelandet ist. Im September 2020 zerstört ein Großbrand das Lager. Nasim kämpft für sich und ihre Kinder. Sie gibt ihr Menschsein nicht auf, will mehr als nur zu überleben. Aus der Jurybegründung: „Eine Frau, die die Zuschauer:innen tief berührt. In einem Film, der in der Wahl seiner Mittel ebenso sensibel, behutsam und zurückhaltend ist, wie diese Frau selbst. Er gibt den vielen anonymen Schicksalen auf der Flucht ein Gesicht. Das von Nasim“. „Nasim“ Deutschland 2022 (Erstausstrahlung); Buch und Regie: Ole Jacobs, Arne Büttner; Kamera: Arne Büttner; Sound Recording: Ole Jacobs; Montage: Federico Neri; Produktion: Rosenpictures Filmproduktion GbR; Koproduktion: ZDF – Das kleine Fernsehspiel, unterstützt durch Rosa-Luxemburg-Stiftung, Mitteldeutsche Medienförderung
Publikumspreis der Landesschau, gestiftet von LFK und MFG: „Generation Euromaidan“
Eine Zuschauer:innen-Jury der SWR Landesschau aus zehn Personen entschied in diesem Jahr zum dritten Mal über den mit 3.000 Euro dotierten Publikumspreis, gestiftet von der LFK und der MFG. Der Preis für das Jahr 2023 ging an den Film „Generation Euromaidan“ von Kristof Gerega. Der Dokumentarfilm begleitet drei befreundete junge Journalist:innen und Aktivist:innen in der Ukraine, die sich zu Politiker:innen eines zerbrechlichen demokratischen Systems entwickeln. Die Jury: „Der Film zeigt, wie lange und wie anstrengend der Weg hin zu einer funktionierenden Demokratie ist. […] Ein starker Dokumentarfilm, den die Jury unbedingt weiterempfiehlt.“ „Generation Eurmoaidan“ Deutschland 2022, Buch und Regie: Kristof Gerega; Bildgestaltung: Anton Yaremchuk; 2. Kamera: Marharyta Kurbanova, Denis Melnik, Montage: Barbara Toennieshen; Produktion: Thurnfilm GmbH, ausführender Produzent: Valentin Thurn; Koproduktion. Weltfilm GmbH, Schuldenberg Films, Sophie Ahrens, Fabian Altenried, Kristof Gerega; im Auftrag: ZDF / Das kleine Fernsehspiel, gefördert durch: Creative Europe Media
Jury Deutscher Dokumentarfilmpreis
Prof. Aelrun Goette, Jurypräsidentin (Regisseurin und Drehbuchautorin), Prof. Heinrich Breloer (Autor und Regisseur), Prof. Dieter Kosslick (2001 bis 2019 Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin und Professor an der Filmuniversität Babelsberg), Maria Speth (Regisseurin und Preisträgerin des Deutschen Dokumentarfilmpreises 2022), Franz Böhm (Regisseur und Preisträger des Deutschen Dokumentarfilmpreises 2022)
Jury für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik
Campino / Andreas Frege (Frontmann der Band „Die Toten Hosen“), Prof. Fola Dada (Sängerin, Komponistin, Gesangslehrerin und Hochschuldozentin), Rainer Homburg (Künstlerischer Leiter der Hymnus-Chorknaben, Organist, Dirigent und Komponist)
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle „Deutscher Dokumentarfilmpreis“: Telefon 0711 929 14003, E-Mail: dokumentarfilmpreis@swr.de
Lübeck (ots) In der heutigen digitalen Ära, in der jeder Fotografierende eine leistungsstarke Kamera besitzt und Social-Media-Plattformen mit atemberaubenden Bildern gefüllt sind, stellt sich oft die Frage: Wie können wir sicherstellen, dass unsere Fotos ästhetisch ansprechend sind? Bisher gab es nur die Möglichkeit, seine Fotos durch das eigene soziale Umfeld beurteilen zu lassen oder in Tools hochzuladen, um von einer Foto-Community bewertet zu werden. Neben klassischen Kriterien der Fotobewertung spielen persönliche Empfindungen dabei aber stets eine große Rolle. Doch nun betritt eine neue Technologie die Bühne – die künstliche Intelligenz (KI).
Die Excire KI hat beim Blende-Fotowettbewerb dieses Foto von Nicolai Brügger zum Gewinner der Kategorie „Sonderpreis KI by Excire“ gekürt.
KI-gestützte Systeme können anhand einer großen Menge an Bildern lernen und Muster erkennen, um ästhetische Kriterien zu verstehen. Sie nutzen neuronale Netzwerke und maschinelles Lernen, um ein tieferes Verständnis für Komposition, Farbharmonie, emotionale Wirkung und andere ästhetische Elemente zu entwickeln. Diese Technologie ermöglicht es uns, unsere Fotos nicht nur technisch, sondern auch ästhetisch zu bewerten und wertvolles Feedback zu erhalten.
Tauchen Sie mit uns ein in die faszinierende Welt der KI-basierten Fotobewertung und erfahren Sie, wie sie unseren Zugang zur Ästhetik und zur Verbesserung unserer fotografischen Fähigkeiten revolutioniert.
Was bedeutet Ästhetik in der Fotografie?
Die Fotoästhetik beruht auf der Qualität und Anziehungskraft eines Fotos, in Bezug auf seiner visuellen Schönheit und seiner ästhetische Wirkung. Die Wahrnehmung von Ästhetik ist subjektiv und kann von Person zu Person variieren, aber es gibt einige allgemeine Merkmale, die ein Foto als ästhetisch ansprechend kennzeichnen.
Ein ästhetisches Foto zeichnet sich durch eine gelungene Komposition aus. Dies bedeutet, dass die Elemente im Bild harmonisch angeordnet sind und ein ausgewogenes Verhältnis von Formen, Farben und Linien aufweisen. Die Anordnung der Hauptmotive und Nebenmotive im Bildraum spielt eine entscheidende Rolle, um eine ansprechende visuelle Balance zu erzeugen.
Außerdem sollen Emotionen und Stimmungen beim Betrachter geweckt werden. Bei einem Foto kann durch den Einsatz von Licht und Schatten, Farbkontrasten oder durch die gezielte Wahl des richtigen Moments und der Perspektive eine bestimmte Atmosphäre erzeugt werden. Ein ästhetisches Foto vermag es, den Betrachter in eine bestimmte Welt oder Geschichte einzubeziehen und eine Verbindung zu ihm herzustellen.
Des Weiteren spielt die technische Qualität eine Rolle für die ästhetische Wirkung eines Fotos. Eine gute Schärfe, ein angemessener Kontrast und eine passende Belichtung tragen dazu bei, dass ein Foto visuell ansprechend wirkt. Eine gekonnte Nachbearbeitung kann ebenfalls dazu beitragen, die gewünschte Ästhetik zu verstärken.
Letztendlich wird ein Foto als ästhetisch bezeichnet, wenn es die Fähigkeit besitzt, den Betrachter visuell zu fesseln und Emotionen hervorzurufen. Es ist das Ergebnis einer gelungenen Kombination aus Komposition, Stimmung, Technik und dem kreativen Ausdruck des Fotografen.
Wie bewertet die Excire KI die Fotos?
Der Juror, die künstliche Intelligenz von Excire, hat anhand einer großen Zahl von Fotos gelernt, wie man gute und schlechte Fotos unterscheidet. Diese Musterdaten wurden von einer Vielzahl von professionellen und engagierten Hobbyfotografen ausgewählt, um verschiedene Aspekte der Bildqualität und Ästhetik bestmöglich zu erfassen. Die KI von Excire hat bereits in mehreren Fotowettbewerben als Juror fungiert. Bei dem Fotowettbewerb der Color Foto und dem Blende Fotowettbewerb wurde ein Sonderpreis ausgelobt für Fotos, die von der KI als Gewinner gekürt wurden.
Wie funktioniert das „Fotos bewerten lassen“ bei dem Excire Fotowettbewerb?
In drei einfachen Schritten können Fotos beim Wettbewerb einreicht werden. Wer teilnehmen möchte, gibt zunächst E-Mail-Adresse und Namen ein, lädt dann seine Bilder vom Computer hoch und reicht sie durch Absenden des Formulars für den Wettbewerb ein. Wer möchte, kann noch die Aufnahmedaten dazu notieren. Und dann heißt es, gespannt sein, wie die KI die Fotos bewertet und auf welchem Platz die Bilder landen.
Pro Tag können fünf Fotos eingereicht werden.
Was gibt es für Preise?
Zu gewinnen gibt es neben Ruhm und Ehre wahlweise eine Version von Excire Foto 2022 oder Excire Search 2022 für denjenigen oder diejenige, dessen Foto am Ende des Monats auf Platz eins ist (Wer schon eine Excire Lizenz besitzt, erhält den entsprechenden geldwerten Betrag). Zusätzlich werden die Gewinnerfotos auf dem Excire Instagramkanal gefeatured.
Wer kann an dem Wettbewerb teilnehmen?
Dieser Fotowettbewerb ist gedacht für alle ambitionierten Hobbyfotograf:innen, die gerne eine objektive Einschätzung ihrer Fotografien haben möchten. Teilnehmen kann jeder und jede, der oder die über 18 Jahre ist und Spaß am Fotografieren hat. Der Wettbewerb läuft vom 01.07.2023 bis zum 31.07.2023.
Die Bauchtänzerinnen von Christina Sabrowsky und Fabienne Sailer (Filmakademie Baden-Württemberg) mit ARD-Degeto-Nachwuchspreis ausgezeichnet
MÜNCHEN (ots)Die Gewinnerinnen des IMPULS PREIS 2023 stehen fest: Christina Sabrowsky und Fabienne Sailer von der Filmakademie Baden-Württemberg wurden heute in München für ihr Exposé „Die Bauchtänzerinnen“ mit dem Nachwuchspreis der ARD Degeto für den Sendeplatz „Endlich Freitag im Ersten“ ausgezeichnet. Sie erhalten einen Treatmentauftrag dotiert mit 7.500 Euro und können ihr Exposé zu einem Drehbuch weiterentwickeln.
Die Jury der ARD Degeto begründet ihre Wahl folgendermaßen: „Eine bunte Truppe von Frauen im Alter von Anfang und Mitte Fünfzig, die es sich zum Ziel gemacht haben, einen Wettbewerb im Bauchtanzen in Paris zu gewinnen – Little Miss Sunshine meets Calender Girls. Das Exposé ‚Die Bauchtänzerinnen‘ reflektiert gesellschaftliche Erwartungen an Frauen und ihre Körper und bietet verschiedene komplexe Frauenfiguren an, die sich trotz Menopause und einem Spiegelbild, das vielleicht nicht mehr dem sogenannten und vermeintlichen Schönheitsideal entspricht, als lebendige, sexuelle oder eher asexuelle Wesen fühlen. Damit zeigt der Stoff ein facettenreiches Frauenbild, das nicht allzu häufig in fiktionalen Stoffen vorkommt und bietet außerdem die Möglichkeit ein interessantes und ernstzunehmendes Rollenangebot für Schauspielerinnen in genau diesem Alter aufzustellen. Eine Komödienidee hervorragend passend für den Sendeplatz ‚Endlich Freitag im Ersten‘, die zudem politisch und hochaktuell ist“, wie Niklas Wirth, Redakteur und Pate des Impuls Preises 2023 bekannt gab.
Gesucht wurden in diesem Jahr Komödien, die intelligent, witzig und divers erzählt sind – mit insgesamt fast 50 Einreichungen von allen deutschsprachigen Filmhochschulen war das Interesse der Studierenden am diesjährigen IMPULS PREIS besonders hoch. Die Jury der Degeto-Redaktion wählte aus den eingegangenen Ideen auch „Der Clown, die Gangsterbraucht und ich“ von Nicolas Stille (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) und „Unmöglich Möglich“ von Lisa Hagleitner (HFF München) unter die letzten drei Nominierten des Wettbewerbs.
Die Verleihung fand im Rahmen des DEGETO CAMPUS „World Café: Made in Germany“ statt, der unter dem Motto „New strategies for new audiences: Filmemachen gemeinsam weiterdenken“ stand. Filmschaffender Daniel Popat führte Gespräche mit Produzentin Solmaz Azizi, Regisseurin und Casting Direktorin Tsellot Melesse, Schauspieler und Autor Lamin Leroy Gibba sowie Produzent:in Esra und Patrick Phul, die von ihren Erfahrungen und ihrem – nicht immer gradlinigen Weg – ins Filmbusiness erzählten.
Gesellschaftliches Highlight beim 30. Jubiläum des Tennisturniers TERRA WORTMANN OPEN in Halle (Westf.)
Gütersloh (ots)Die ELASTEN-Night des internationalen Tennisturniers TERRA WORTMANN OPEN in Halle (Westf.) übertraf am Halbfinalsamstag alle Erwartungen: 1.500 geladene Gäste aus Showbiz, Wirtschaft und Politik feierten gemeinsam das 30. Jubiläum des Tennisturniers bis in die frühen Morgenstunden.
Nico Santos begeisterte mit seinen Songs die Gäste der ELASTEN-Night
Die glanzvolle Veranstaltung, die erstmals den Namen des Trink-Kollagens ELASTEN trug, etablierte sich einmal mehr als gesellschaftliches Highlight des ATP-Rasentennisturniers.
Staraufgebot am Red Carpet
TV-Moderatorin Frauke Ludowig, Singer-Songwriter Nico Santos und das Schauspielerehepaar Bettina Zimmermann und Kai Wiesinger sorgten auf dem roten Teppich für Begeisterungsstürme. Auch die Ausrichter der ELASTEN-Night, Hauke Thoma und seine Frau Hiltrud Thoma-Osthoff (QUIRIS Healthcare) sowie Turnierdirektor Ralf Weber mit seiner Familie ließen es sich nicht nehmen, sich auf dem Red Carpet fotografieren zu lassen. Weitere prominente Gäste: „Hallo Deutschland“ Moderatorin Lissy Ishag, KIKA-Moderatorin Jessica „Jess“ Schöne, Box-Weltmeister im Supermittelgewicht David Kerkmann und ELASTEN-Kampagnengesicht Viola Mazza und Influencerin Laura Noltemeyer brachten einen besonderen Glamour in das OWL-Event Center.
Internationale Gäste aus Vietnam
Die „Miss Grand Vietnam“ Thien An Doan, die als Markenbotschafterin von ELASTEN in Asien fungiert, war ein besonderer Höhepunkt des Abends. Ihre Präsenz sorgte für zahlreiche bewundernde Blicke und unterstrich den internationalen Charakter der ELASTEN-Night. In einem Interview mit Frauke Ludowig auf der Bühne sprach sie über ihre erste Reise nach Deutschland und über ihre Haltung: „Ich habe gelernt, mir selbst treu zu bleiben. Wahre Schönheit kommt von innen und nach diesem Credo lebe ich.“
Showprogramm der Extraklasse
Das vielfältige Showprogramm der ELASTEN-Night umfasste faszinierende Performances internationaler Artisten des GOP Variete-Theaters aus Bad Oeynhausen, einen spannenden Talk mit den Turnierfinalisten Andrey Rublev und Alexander Bublik und den sensationellen Auftritt von Nico Santos, der aufgrund der sich aufgrund der guten Stimmung begeistert äußerte „Unglaublich, ihr Ostwestfalen wisst, wie gefeiert wird. Danke für diesen tollen Abend!“
ELASTEN Trink-Kollagen
ELASTEN® ist Deutschlands erstes und marktführendes Trink-Kollagen für schöne Haut von innen. Es enthält spezielle Kollagen-Peptide, die die körpereigene Produktion von Kollagen und Hyaluron ankurbeln – für eine verbesserte Hautfeuchtigkeit, Hautelastizität und Struktur – am ganzen Körper! Die Hautstruktur in den tiefen Hautschichten wird gestärkt und ein geschwächtes Kollagengerüst erhält wieder mehr Stabilität und Elastizität.
Über die TERRA WORTMANN OPEN
Die TERRA WORTMANN OPEN ist ein jährlich stattfindendes ATP-Rasentennisturnier, das in Halle (Westf.) ausgetragen wird. Es hat sich zu einem der Highlights im internationalen Tenniskalender entwickelt und zieht jedes 100.000 Zuschauer Zuschauern und namhafte Athleten aus aller Welt an.
Bernburg. Am 24. Juni 2023 wird das neueröffnete Museum Schloss Bernburg nach 4-jähriger Umbauzeit für die Öffentlichkeit die Türen öffnen. Das Bernburger Museum im ehemaligen Residenzschloss der Fürsten und Herzöge von Anhalt-Bernburg erstreckt sich über drei historische Gebäude: Blauer Turm, Altes Haus und Krummes Haus.
Die herrschaftlichen Räume bieten moderne Präsentationsflächen für einzigartige Funde und Exponate. Mit dem Titel der Exposition „Stadt, Land, Fluss“ begeben sich die Besucherinnen und Besucher auf eine hochinteressante Reise. Von den Spuren früher Saurier bis in unsere Gegenwart werden über 240 Millionen Jahre Geschichte spannend präsentiert.
Das Museum Schloss Bernburg ist als barrierearme Kulturstätte für Menschen mit unterschiedlichen Handicaps ausgestattet. Fahrstuhl, Rampen, Behindertentoilette sowie Audiorundgänge in leichter Sprache ermöglichen eine inklusive Teilhabe.
Die Bernburger Symbolfigur Till Eulenspiegel wird höchstpersönlich die Kinder begrüßen und mit ihnen auf spielerische Entdeckungstour gehen. Gemeinsam mit seiner Freundin Mathilde werden die Kinder mit einem Audioguide viele Mitmachstationen und Schätze entdecken.
Das Eröffnungswochenende vom 23. bis 25. Juni 2023 hält zahlreiche Programmhöhepunkte für Jung und Alt bereit. Eduard Prinz von Anhalt wird am 23. Juni ab 17.00 Uhr im neuen Museum eine exklusive Buchlesung präsentieren. (Begrenzter Kartenvorverkauf in der Stadtinformation Bernburg) Am 24. und 25. Juni 2023 findet in der Zeit von 10.00 bis 17.00 Uhr im und vor dem Museum auf dem Schlosshof ein buntes Familienfest statt.
Start für das Hurricane Festival 2023: war am Freitag, den 16. bis Sonntag, den 18. Juni 2023 werden wieder zehntausende FestivalbesucherInnen im niedersächsischen Scheeßel zum Hurricane Festival zusammenkommen, um deutsche und internationale Rock- und Hip-Hop-Größen zu feiern. Für jene, die dieses Jahr kein Ticket ergattern konnten, bietet ARTE Concert in Zusammenarbeit mit dem NDR das ganze Wochenende über Livestreams bzw. live-zeitversetzte Streams im Netz auf arte.tv/concert an.
Hurricane Festival
Am Freitag darf sich das Online-Publikum unter anderem auf Konzertübertragungen von den Donots, Peter Fox, Kraftklub und Billy Talent freuen. Am Samstag stehen u.a. Two Door Cinema Club, Funeral for a Friend,Madsen und Casper auf dem Line-up. Für den krönenden Abschluss sorgen die britische Rockband Muse live von der Forest Stage am Samstagabend. Zum Finale am Sonntag werden neben den Konzerten von Clueso, Frank Turner & The Sleeping Souls und Queens of The Stone Age, die Alternative-Rock-Band Placebo als Headliner live von der River Stage auf arte.tv/concert übertragen.
Die Übertragungen vom Hurricane-Festival auf ARTE Concert im Überblick:
Samstag, 17. Juni 2022 (Timetable unter Vorbehalt):
16:30 Uhr Fjørt
17:15 Uhr Picture This
18:00 Uhr Bukahara
18:45 Uhr Two Door Cinema Club
19:45 Uhr Funeral for a Friend
20:45 Uhr Materia
22:00 Uhr Madsen
23:00 Uhr Muse
00:30 Uhr Casper
Sonntag, 18. Juni 2022 (Timetable unter Vorbehalt):
14:15 Uhr Betontod
15:15 Uhr Tyna
16:00 Uhr Frank Turner & The Sleeping Souls
17:00 Uhr Clueso
18:00 Uhr (tba)
19:15 Uhr Kaleo
19:30 Uhr Queens of The Stone Age
20:45 Uhr Placebo
22:15 Uhr Provinz
23:30 Uhr RIN
Das Line-Up ist unter Vorbehalt zu betrachten; kurzfristige Änderungen sind möglich. Der finale Zeitplan wird tagesaktuell auf ARTE Concert und den Social-Media-Kanälen von ARTE Concert veröffentlicht.
Einige Konzerte werden im Anschluss an die Übertragungen im Replay auf arte.tv/concert zur Verfügung stehen. Die Übertragungen vom Hurricane sind Teil des diesjährigen Festivalsommers auf ARTE Concert. Entdecken Sie hier das aktuelle Live- und Replay-Angebot.
Vom 22. Juli bis 20. August verwandelt sich der (Ober)Harz zum bereits neunten Mal in einen spektakulären Schauplatz für das THEATERNATUR FESTIVAL.
Mit rund 34 Vorstellungen an 15 Tagen verspricht das Festival ein unvergessliches Sommererlebnis zum Lachen, Weinen, Denken und in erster Linie zum Genießen. Dabei dürfen sich alle Gäste auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Schauspiel, zeitgenössischem Tanz, Musik sowie Theater für Kinder und Familien freuen.
Das Programm 2023: THEATER + NATUR + FESTIVAL Das Hauptprogramm des Festivals, das vom 4. bis zum 20. August 2023 auf und um die Waldbühne Benneckenstein stattfindet, hält mit der Premiere und Uraufführung der Schauspiel-Eigenproduktion “Die Staatsfeindin“ unter der Leitung von Paula Thielecke eine lebendige Inszenierung bereit, die zum Lachen einlädt.
Thielecke, Gewinnerin der Autor:innentheatertage 2022 am Deutschen Theater Berlin, wird mit ihrem Team eine eigene Überschreibung von Henrik Ibsens „Volksfeind“ auf die Waldbühne bringen.
Ein weiteres Highlight ist die Premiere und Uraufführung der Eigenproduktion „Brandspuren“ am 5. August, eine szenisch-immersive Ortsbegehung durch Benneckenstein. Spannend! Denn erstmalig wird auch der Ortskern der Oberharzgemeinde zum direkten Spielort einer der Hauptinszenierungen der Festivals. Unter der Leitung von Jasmin Schädler und Livia Vogt wird eine fesselnde Performance präsentiert, die das Wesen des Feuers erforscht und nach der Vereinbarkeit von Mensch und Feuer sucht. Durch den Einsatz von Performance, Tanz, Klangmitteln und Texten verschmelzen reale Ortsbegebenheiten mit fiktiven Szenarien zu einem neuen szenischen Ort.
Bewährte Festivalformate bleiben bestehen Das THEATERNATUR FESTIVAL bietet auch in diesem Jahr beliebte Formate wie das WALD|LUFT|SPEKTAKEL am 6. August, einen Tag der offenen Tür voller Theaternaturerlebnisse.
Die FEIER|ABENDE am 5., 12. und 19. August garantieren unterhaltsame Abende voller Spaß und Kreativität. Zusätzlich wird das Online-Festivalradio radio|funkalow ab dem 22. Juli mit Hörkunst, Mitmachshows, Hintergrundinformationen und Musik auf Sendung sein. Erstmalig gibt es auch ein Kinder-Spezial am 20. August, das gezielt auf junge Zuschauer*innen zugeschnitten ist. Im Vorfeld wird es als kostenloses Vorprogramm die FREI|LUFT|KULTUR am 22./23.07. sowie am 29./30.07. geben.
In allen drei Bundesländern der Harzregion verwandelt das THEATERNATUR FESTIVAL den öffentlichen Raum in eine Bühne. Spektakuläre Aufführungen finden in Bad Lauterberg, Bad Harzburg, Blankenburg und Nordhausen statt.
Der eigene Horizont ist nicht das Ende Unter dem Titel „Horizonte entdecken“ lädt das THEATERNATUR FESTIVAL zur Vor- und Nachbereitung der Vorstellungen ein. Mit neuen, lebendigen Formen des moderierten Austauschs, sei dies am gemeinsamen Lagerfeuer oder in kleinen Runden möglich: „In der unterschiedlichen Wahrnehmung einer Theatervorstellung steckt ein gigantischer Schatz. Dieser soll geborgen werden, indem wir vor und nach den Vorstellungen zum Austausch von Gedanken, Erfahrungen und Wünschen einladen.“ – Nora Becker, Festivalteam
„Bürgerentscheid“ für das Gastspielprogramm Das Programm des Festivals wird durch kuratierte Gastspiele aus der gesamten Bundesrepublik und darüber hinaus bereichert. Ein Juryprozess, an dem zehn Menschen der Region teilgenommen haben: „Mit dem Pilotprojekt möchten wir Teilhabe von Menschen in der Region ermöglichen und stärken. Wir haben in diesem Jahr erstmalig eingeladen, aktiv und gemeinsam über Programmpunkte zu entscheiden, die im Festival zu sehen sein werden. Soweit war der erste Step ein wirklich toller und anregender Prozess – auch für uns.
Jetzt heißt es Bühne frei! Ich freue mich sehr darauf, das Ergebnis zu sehen.“ – Jan-Hendrik Hermann, Festivalteam
Was ist neu? Die Preisstruktur! Eine neue, solidarische Preisstruktur der angebotenen Tickets trägt dafür Sorge, dass vielen Menschen die Möglichkeit eröffnet wird, beim THEATERNATUR FESTIVAL in Benneckenstein dabei zu sein. Jeder gibt, was er kann. Der eine mehr, der andere weniger. Und das ist gut so! Mit dem neuen solidarischen Preissystem wählen die Festivalbesucher*innen selbst den Ticketpreis. Dabei kann zwischen verschiedenen Varianten gewählt werden: Ob ein Festivalbesuch mit dem Neugier-Ticket oder dem Dankeschön-Ticket – Das Erlebnis bleibt gleich. Darüber hinaus werden auch einige Veranstaltungen mit freiem Eintritt angeboten, um zeitgenössisches Theater in all seinen Facetten für alle Menschen der Region zu präsentieren.
THEATERNATUR FESTIVAL 2023
22. Juli – 20. August Waldbühne Benneckenstein | (Ober)Harz www.theaternatur.de
@theaternaturharz
Veranstalter: KULTURREVIER HARZ e. V. Bahnhofstraße 22c 38877 Oberharz am Brocken | OT Benneckenstein
Europaweite Werbekampagne zeigt den vollelektrischen neuen Explorer auf einer spannenden Reise durch Europa mit echter Indiana Jones-Atmosphäre
TV-, Radio- und Digital-Kampagne startete am 12. Juni unmittelbar vor dem europäischen Kinostart des fünften und letzten Teils der weltberühmten Indiana Jones-Filmreihe
Der Ford Explorer, ein komplett neu entwickeltes vollelektrisches Crossover-Modell, wird ab dem dritten Quartal dieses Jahres im „Cologne EV Center“ (EV = Electric Vehicle) von Ford vom Band laufen. Im Explorer vereinen sich attraktives US-Design und deutsche Ingenieurskunst. Der neue Explorer dient als Wegbereiter einer rein elektrischen Modellpalette, mit der sich Ford in Europa neu aufstellen wird. Ford nimmt ab sofort Vorbestellungen für den Explorer entgegen.
Ford startet in ein spannendes Abenteuer mit dem neuen Ford Explorer* als Hauptdarsteller: Das vollelektrische Crossover-Modell spielt die tragende Rolle in einer Werbekampagne rund um den Kino-Sommerhit „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ von Disney und Lucasfilm. Nicht nur Kinofans werden im Werbespot die ikonischen Bilder und die berühmte Musik aus der legendären Filmreihe auf Anhieb erkennen. Diese Abenteuer-Atmosphäre bildet den Rahmen für die Reise des Explorer quer durch Europa – ein großer Auftritt mit weltberühmtem Background. Die Kampagne lief gestern (12. Juni) an. Die Abenteuer des Ford Explorer sind seitdem im Fernsehen, in den sozialen Netzwerken, auf digitalen Kanälen, im Radio und auf Out-of-home-Werbemitteln in mehreren europäischen Ländern zu sehen, darunter auch in Deutschland.
https://youtu.be/0blov6SgLMA
Ford Explorer®: Wanna Feel like an Explorer?
Der erste Teil („Jäger des verlorenen Schatzes“) kam 1981 in die Kinos. Im fünften und letzten Teil der inzwischen weltberühmten Filmreihe spielt Harrison Ford einmal mehr den unerschrockenen Entdecker Indiana Jones („Indiana Jones and the Dial of Destiny“ – „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“). Als Co-Stars in der atemlosen Kino-Jagd rund um die Welt treten unter anderem Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen und Antonio Banderas auf. Die Werbekampagne in Partnerschaft mit den Machern dieser Hollywood-Legenden nutzt den Kultstatus der Filmreihe mit dem ultimativen Forscher Indiana Jones und stellt den neuen Explorer von Ford als ideales Fahrzeug für jeden anderen Entdecker vor.
Der Ford Explorer, ein komplett neu entwickeltes vollelektrisches Crossover-Modell, wird ab dem dritten Quartal dieses Jahres im „Cologne EV Center“ (EV = Electric Vehicle) von Ford vom Band laufen. Im Explorer vereinen sich attraktives US-Design und deutsche Ingenieurskunst. Der neue Explorer dient als Wegbereiter einer rein elektrischen Modellpalette, mit der sich Ford in Europa neu aufstellen wird. Ford nimmt ab sofort Vorbestellungen für den Explorer entgegen.
Als fünfsitziges Familienauto mit hochwertiger Komfort- und Sicherheitsausstattung eignet sich der neue Ford Explorer als perfektes Reisefahrzeug für Familien sowie für Menschen, die ein zeitgemäßes Abenteuer-Feeling suchen. Zu den herausragenden Merkmalen des federführend in Deutschland entwickelten Modells gehören beispielsweise der verstellbare SYNC Move-Touchscreen im beachtlichen 14,6-Zoll-Format, das voll vernetzte Infotainment mit einem exakt auf den Explorer-Innenraum abgestimmten Audiosystem, eine kabellose Einbindung von Smartphone-Apps sowie zahlreiche fortschrittliche Fahrer-Assistenzsysteme.
Die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Explorer sollen demnächst auf einer außergewöhnlichen Reise der auf Abenteuertouren spezialisierten Content Creatorin Lexie Alford, auch bekannt als „Lexie Limitless“, demonstriert werden. Sie bricht noch dieses Jahr zu einer Weltumrundung mit dem vollelektrischen Crossover auf.
Stimmen zur Kooperation
Martin Sander, General Manager Ford Model e Europa: „Indiana Jones ist als Entdecker eine Ikone des Kinos, deshalb passt die Partnerschaft seines neuesten Filmabenteuers mit unserem Explorer einfach perfekt. Als Fahrzeug, das wir hier in Europa vorgestellt haben und in Köln bauen werden, wird der neue Explorer mit seinem vollelektrischen Antrieb unseren Kunden ebenso elektrisierende Erlebnisse bieten wie der Film den Kinobesuchern.“
Pete Zillig, Direktor Marketing Ford Europa: „Indiana Jones zeichnet sich durch eine rebellische und kompromisslose Art aus – genau diese Charakteristik wollen wir mit unserem neuen vollelektrischen Crossover vermitteln. Du willst dich wie ein Entdecker fühlen? Dann hol dir dasjenige Elektrofahrzeug, das von Haus aus Explorer heißt!“
Jen Meyer, Leiterin Media and Partnerships Ford Europa: „Wir sind glücklich, dass der vollelektrische Explorer und Indiana Jones als der Entdecker schlechthin zusammenkommen. Diese Partnerschaft zwischen Ford und Indiana Jones bringt unsere amerikanische Herkunft und den Abenteuergeist unserer Marke ideal zum Ausdruck.“
Owen Dommel, Director of Partnerships and Promotions, Walt Disney Studios EMEA: „Die Zusammenarbeit mit Ford passt auf so vielen Ebenen einfach großartig und zeigt beispielhaft, was unser Storytelling hier in der EMEA-Region (Europe, Mittle East and Africa) bewirken kann. Beide Marken stehen für Abenteuerlust. Und durch die Verbindung zweier legendärer Entdecker – der neue Ford Explorer und Indiana Jones selbst – haben wir eine Kampagne kreiert, die Kunden in der gesamten Großregion begeistern wird.“
Über „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“
Harrison Ford kehrt in diesem mit Spannung erwarteten fünften und letzten Teil der kultigen Filmreihe in die Rolle des legendären Archäologen zurück – ein großes, weltumspannendes, rasantes Kinoabenteuer. Neben Harrison Ford adeln weitere Topstars den Film: Phoebe Waller-Bridge („Fleabag“), Antonio Banderas („Leid und Herrlichkeit“), John Rhys-Davies („Jäger des verlorenen Schatzes“), Shaunette Renée Wilson („Black Panther“), Thomas Kretschmann („Das Boot“), Toby Jones („Dame, König, Ass, Spion“), Boyd Holbrook („Logan“), Olivier Richters („Black Widow“), Ethann Isidore („Mortel“) und Mads Mikkelsen („Another Round“).
Regie führte James Mangold („Le Mans 66 – Gegen jede Chance“, „Logan“), das Drehbuch stammt von Jez Butterworth & John-Henry Butterworth, David Koepp und James Mangold. Es basiert auf den von George Lucas und Philip Kaufman geschaffenen Figuren. Produzenten sind Kathleen Kennedy, Frank Marshall und Simon Emanuel, als Executive Producers fungieren Steven Spielberg und George Lucas. John Williams, der seit dem ersten Indiana Jones-Film „Jäger des verlorenen Schatzes“ von 1981 jedes Indy-Abenteuer vertont hat, komponierte auch diesmal wieder die Musik.
Freier Eintritt für alle Veranstaltungen zum Salzlandfest
In Staßfurts Innenstadt geht es am dritten Juniwochenende, 16. bis 18. Juni, wieder rund. Gemeinsam mit der Stadtwerke Staßfurt GmbH und Bühnenveranstalter Christian Nicolai gestaltet die Stadt Staßfurt das nunmehr 41. Staßfurter Salzlandfest und bietet an drei Tagen ein kunterbuntes, familienfreundliches, ereignisreiches und vielfältiges Programm. Großzügig finanziell unterstützt wird das beliebte Fest durch die beiden Hauptsponsoren Salzlandsparkasse und Erdgas Mittelsachen GmbH.
Das Volksfestspektakel wird am Freitag, 16. Juni, um 18.30 Uhr durch den Bürgermeister mit großem Bahnhof eröffnet. Traditionell können die Gäste im Kaligarten den „Bergaufzug“ des Bergmannsvereins mitverfolgen und sich nach dem Salutschießen des Staßfurter Schützenvereins offiziell ins Getümmel auf den Benneckeschen Hof stürzen. Hier lädt der Radiosender 89,0 RTL zur großen DJ-Party mit den bekannten Künstlern: DJ Chico, Housekasper, DJ L.A. und C.H.R.I.S. (bekannt vom Musikzirkus Köthen) ein.
Am Sonnabend, 17. Juni, öffnet um 11 Uhr die gesamte Festmeile ihre Pforten: vom Kaligarten entlang der Steinstraße, dem Sperlingsberg bis auf den Benneckeschen Hof. Unzählige Verkaufs- und Informationsstände, kreative Angebote für Kinder, der Kelten- und Germanenstamm Sugambrer, Hubschrauberrundflüge über Staßfurt, abwechslungsreiche Programme auf drei Bühnen und in einem Musikzelt, Schausteller und zahlreiche Schlemmerbuden sorgen für Abwechslung und Genuss. Ab 18 Uhr beginnt die Abendveranstaltung auf dem Benneckeschen Hof mit Musik der 1980er Jahre, Livemusik mit Neufeld und Einzig & Artig. Höhepunkte am Abend sind darüber hinaus ein Höhenfeuerwerk und eine Lasershow.
Der Festsonntag beginnt um 11 Uhr wiederum mit einem bunten Treiben entlang der Festmeile. Eine Roland-Kaiser-Double-Show sowie der Auftritt von Petra Zieger & Band runden unter anderem das vielfältige Nachmittagsprogramm ab und mit der Band F.MISD auf dem Benneckeschen Hof klingt das Fest am Abend gegen 20 Uhr aus.
IN KÜRZE
Wohin mit dem Auto? Besucher, die mit dem Auto kommen, finden unter anderem am Postring, auf dem Neumarkt, am Benneckeschen Hof (Teilbereiche), dem Luisenplatz sowie auf den Parkplätzen am Kaligarten und der Salzlandsparkasse ausreichend kostenfreie Parkplätze.
Eintritte? Alle Veranstaltungen sind kostenfrei. Wir bedanken uns für die Unterstützung durch – die Salzlandsparkasse – die Erdgas Mittelsachsen GmbH – die Stadtwerke Staßfurt GmbH – die Wohnungs- und Baugesellschaft mbH – CIECH Soda Deutschland – und vieler weiterer Sponsoren.
Wenn Fragen aufkommen? Ansprechpartner sind am Freitag, Sonnabend und Sonntag in der Zeit von 8 bis 20 Uhr telefonisch unter der Rufnummer 03925/981362 oder -361 und ab 20 Uhr unter der Rufnummer 0171/1418763 erreichbar.
Gibt es Verkehrseinschränkungen? Ja, die Steinstraße wird vom Freitag, 16. Juni, 8 Uhr bis Montag, 19. Juni, 8 Uhr voll gesperrt. Am Samstag und Sonntag (17. und 18. Juni) gibt es im Bereich Postring Verkehrseinschränkungen. Umleitungen sind entsprechend ausgeschildert.
Außerdem entfällt der Wochenmarkt am Freitag, 16. Juni auf dem Benneckeschen Hof.
Schnelle Hilfe? Der Sanitätsstützpunkt des Deutschen Roten Kreuzes befindet sich auf dem Benneckeschen Hof. Die Helfer sind ständig vor Ort.
Toiletten? Öffentliche Toiletten finden die Besucher auf dem Benneckeschen Hof, auf dem Sperlingsberg und im Kaligarten.
Shoppen am Sonntag! Die Einzelhändler in der Innenstadt öffnen auch am Sonntag ihre Geschäfte.
Viele Angebote für die Kleinen Auch in diesem Jahr legen die Veranstalter wieder großen Wert auf die Unterhaltung der kleinen Gäste. Verschiedene Spiel- und Kreativstände, Kinderschminken, eine Hüpfburg, ein Spielmobil, Wasserbälle, kleine und große Fahrgeschäfte und noch vieles mehr laden in der Aktionsmeile zum Mitmachen ein.
Die Highlights im Überblick
3 Bühnen + 1 Musikzelt
89,0 RTL am Freitagabend auf dem Benneckeschen Hof mit großer DJ-Party
Spektakuläre Trommelshow „Rabazz“
Band „Neufeld“
Band „Einzig & Artig“
Roland-Kaiser-Double-Show am Sonntag
F.misd
Dou Thing Jonny Cash Tribute Show
Petra Zieger und Band
Verein Aktiver Musiker präsentiert: u.a. WEITMEER aus Leipzig, Chris XsX tiaN aus Essen, Paulencer aus Hannover, Zebrastreifen aus Steinhagen, Beat Bugs und Gäste
attraktive Schausteller mit Fahrgeschäften und Gastroangebote auf dem Festgelände verteilt
spezielle Kinderangebote auf dem Festgelände verteilt
Hubschrauberrundflüge über Staßfurt
Feuerwerk und Lasershow
Kelten und Germanenstamm Sugambrer e.V.
Präsentationen von Vereine und Interessengruppen
Auftritte von Tanzschulen, Kitas und Grundschulen
Kurztexte Künstler – präsentiert vom Verein „Aktiver Musiker e.V“:
einfach IDA: Ida (13) kommt aus Norddeutschland und liebt Musik. Mit 11 Jahren schrieb sie während der Corona-Pandemie ihren ersten Song „Lichtblick“ – für ihre beste Freundin. „Wegen Corona hatte ich viel Zeit, keine Schule, keine Hobbys. Da habe ich angefangen Musik zu machen und Texte zu schreiben“, sagt Ida.
LisaStrat:Während ihrer Performance präsentiert die Autodidaktin ihr breites musikalisches Spektrum mittels verschiedener Instrumente. Charakteristisch ist dabei der Einsatz ihrer Loopstation, wodurch sie es schafft, den Sound einer ganzen Band in einer Person zu vereinen. Mit ihren dynamischen Gitarrenklängen und den experimentellen Perkussionsklängen lässt sie Genregrenzen hinter sich und bietet einen emotional bunten Cross-over Mix aus Indiepop, Folk und Elektronic.
Randale Ralf: Rock’n’Roll und Spaß dabei. Punkrock aus der Salzstadt.
The Jeals: Wenn „The JEALS“ die Bühne betreten gibt es kein Halten mehr! Vor und auf der Bühne tobt die pure Eskalation! Von der kraftvollen und facettenreichen Stimme Frontfrau Leonies angepeitscht, schleudern die fünf jungen Wilden ihrem Publikum High–Energie–Punkrock bis zur letzten Minute entgegen. Dabei ist ihr Repertoire unglaublich vielseitig und erfüllt jeden Fan auf einer Skala von Pop Punk bis Post Core.
WAL:WAL verbindet verschiedene Welten: Hier begegnen sich rockige Gitarrenriffs und warme, eindringliche Klavierklänge, treffen psychedelische Synthesizer-Sounds auf mitreißende Rhythmen, brausen wuchtige Postrock-Crescendi auf und werden von sanften Melodien abgelöst.
